Bright Star

Hace un par de semanas pude ver el largometraje Bright Star, que básicamente se centra en el romance del poeta inglés John Keats y Fanny Brawne. Puede ser la típica historia llena de amor y desamor del siglo XIX, pero lleva intrínseca muchos elementos que la hacen distinta y puede llegar a disfrutarse. Una historia llena de poesía (que fue lo más llamativo, inspirador y representativo para mí), confortables paisajes llenos de campos de flores, mariposas, cálido sol. Este biopic de Keats está profundamente impregnado de romanticismo, el amor interrumpido por la pobreza, el amor que duele, el amor que inspira versos y el amor que no sana. Las actuaciones están bien realizadas, sin embargo, no transmiten los sentimientos de las escenas más importantes, aunque Mr. Keats tiene excelentes momentos, a lo mejor la mirada perdida o cuando parece que no se puede expresar del todo. La música es adecuada a cada momento del film. La fotografía es agradable. La inexorable muerte del poeta a los 25 es tan trágica y esperada por el espectador, muerte que se alargó tanto como la película misma. En general, Bright Star es recomendable.

Ps. Como quisiera poder escribir críticas algo así.

Adam

Las vacaciones han llegado y con ellas las horas interminables frente al televisor y/o computador viendo películas de variedad múltiple, entre éstas se encuentra el largometraje Adam, el cual se cruzó por mi camino y supe en ese preciso instante que debía verla, que existía algo más allá del review de tres o cuatro líneas. Es una película que a primera vista es simple, un chico conoce a una chica, se enamoran y ese chico pierde a la chica. pero tiene muchos elementos extras que permiten que esa simpleza se transforme a una terrible complejidad llena de drama humano. La historia es mas o menos así, Adam vive en el centro de la ciudad de Nueva York con su padre, éste muere y Adam se encuentra aún más solo, al tiempo Beth se muda al edificio, charlan ocasionalmente, se enamoran. Sin embargo Adam es tímido y tiene el síndrome de Asperger, que es una forma leve de autismo que impide a las personas que tienen este síndrome puedan interactuar con los demás, en otras palabras les cuesta comprender las reglas sociales (já y a quién no). Desde como veo este film es una amalgama, algo así como Forrest Gump meets 500 days of Summer. De hecho no posee un dialogo fuerte, las emociones que emanan de las miradas, posturas y reacciones son piezas claves de Adam. La actuación de Hugh Dancy (Adam) es estupenda, la música es simple, acogedora y encaja perfectamente en el plot. Simplemente me encantó y por lo tanto la recomiendo.

City and Colour

Proyecto en solitario del compositor Dallas Green que surge en el 2005, el nombre se deriva de Dallas (city) y Green (colour), vocalista de la banda post hardcore Alexisonfire. A partir de su debut en solitario, Sometimes, Dallas se basó en la simpleza de su voz y la guitarra para realzar el significado casi melancólico de cada una de las palabras que integran sus líricas. Con Bring me your love, su segundo lanzamiento, afianza su estilo simple, aunque esta vez utilizando otros instrumentos aparte de su guitarra, y profundo líricamente hablando. Las canciones que se desprenden de su último disco sobresalen la delicadeza de The Girl, la inexorable espera que deriva de Waiting... y la desesperación de ser rescatados acompañada por Gordon Downey en Sleeping Sickness. Valiéndose de plataformas como Myspace para promocionar sus discos supo llegar a la audiencia mundial y aclamarse como un artista folk que a través de cada canción y su respectiva interpretación la juventud se puede identificar, al menos yo me siento identificada con varias canciones que emanan de Dallas. La sinceridad y naturalidad de toda su música lo convierte en uno de mis artistas favoritos de todos los tiempos, simplemente la compañía de Dallas en días como estos, los convierte en tiempos soportables, al menos llevaderos.


Enjoy City and Colour:
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Gracias Myspace.
City and Colour "Waiting..."

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Solo Projects

Ha llegado el inevitable momento de hablar un poco de proyectos en solitario, de hecho dos, que valen la pena ser tomados en cuenta.

-Julian Casablancas: Vocalista de The Strokes y compositor que lanzó su primer trabajo en solitario. Phrazes for the Young tiene una delicadeza única, es difícil describir este trabajo pues posee una solidez que no había escuchado en un buen tiempo. Básicamente este álbum está lleno de synths como alternativa que deleita los oídos. De las líricas se puede resaltar la importancia, fluidez y convicción que Julian transmite a los jóvenes, al fin y al cabo son frases para uso de la juventud. Con verdades como: forgive them, even if they are not sorry contenida en 11th Dimension o aquel proceso dialéctico del ser humano, tan cambiante, sea para bien o para mal, que Out of the Blue nos trae. Al fin y al cabo el mensaje es claro y un tanto inspirador en cada canción contenida en Phrazes for the Young.




-Brandon Flowers: Lead singer de The Killers que en septiembre de este año lanzó su primer disco en solitario, Flamingo. Es una mezcla poco común y atípica, separándose en ocasiones del sonido de The Killers, que en pocas palabras es notablemente agradable al oído humano. En general, Flamingo es una producción llena de melodías interesantes y temas llenos de fuerza vital. En lo personal considero que Only the Young es una de las mejores canciones que Brandon nos puede ofrecer, aunque ofrece maravillosas propuestas musicales para gustos todo terreno.



En conclusión, ambos artistas tienen mucho que ofrecer como solistas y con sus respectivas bandas. Además, decir que cada disco es recomendable, está demás. Julian y Brandon son grandes artistas con sólidas trayectorias que fundan en sus respectivos solo proyects y sus inigualables sonidos motivos suficientes para ser considerados altamente recomendables.

Kings of Convenience

En estos últimos días esta banda de Noruega me ha acompañado, durante la búsqueda de una máquina de escribir o durante la lectura no tan matutina de las noticias escritas. Integrada por Eirik Glambek Bøe y Erlend Øye, con sonidos clásicamente armónicos. Líricas reconfortantes y con verdades insoslayables reproducidas en un fresco acústico, son la combinación perfecta para un día soleado y con tremendas ráfagas de viento enfrente de una ventana que tiene vista al desastre. Simplemente son el tipo de música exacto para todos los gustos, juegan con sonidos fáciles de digerir sin caer en lo convencional. Con una discografía envidiable y simplista han recorrido una década llena de éxitos. Ambos encajan en la simplicidad, lo hacen excelente, cada vez que su música inunda el mundo, hay mensajes subliminales que dicen algo como esto: smile when you listen at this y vaya que le sacan a uno la sonrisa de satisfacción por haber encontrado en este vasto y complejo mundo musical algo tan bello y simple. Al final del día su música te alivia, te arrullan a la hora de dormir para que sueñes en cosas mejores, sean factibles o no.

Enjoy Kings of Convenience:
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Mrs. Cold

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Bob Dylan Marathon

I'm Not There: Film gratificante, inspirado en la vida de Bob Dylan. De una manera distinta y desde 6 personajes diversos que convergen en una sola persona, narran la música dylanesca, las subidas y bajadas, las idas y venidas del poeta americano. Con actuaciones diversas, la más fantásticas son la de Blanchett y de Whishaw. Las afirmaciones de Rimbaud-Dylan sobrepasan la normalidad. Del soundtrack no se puede decir más. Altamente recomendable.

No Direction Home: De Scorsese, narra la vida de Dylan en los sesentas. Entrevistas, conciertos, confesiones, entre otras cosas van hilando el estrellato en ascenso del que vino a revolucionar la música folk norteamericana. El eterno retorno al hogar. Recomendable.

White Horse

Cortometraje dividido en 3 partes, de hecho capítulos. Historia que se lleva a cabo durante la Tercera Guerra Mundial, la tan esperada Guerra, narra una historia de amor post-apocalíptica. Los seres humanos como esclavos, además de enfrentamientos armados día y noche que terminan de exterminar a la humanidad. Sin diálogos nos transmiten sinnúmero de emociones. Lo más importante y esencialmente interesante es que existe una perfecta armonía y sintonía entre la música de SHADOW SHADOW SHADE y cada movimiento de ciertas escenas del corto. Dirigido por Michael Graham, White Horse Trilogy es básicamente un video musical largo y excelente. Lo más interesante fue la alusión del Caballo Blanco que hizo Sigmund Freud y lo bien que encaja con el corto. Recomendable.

WHITE HORSE from SHADOW SHADOW SHADE on Vimeo.