Clase 4: Piratería y circulación de cultura

En la clase 4, Jorge Gemetto explica la práctica social y cultural de la piratería, que en la actualidad se entiende como el acceso a la cultura; en otras palabras, se entiende como la reproducción sin autorización de contenidos protegidos por el derecho de autor. 

Además, resalta su diferencia entre plagio y falsificación, pues explica Jorge Gemetto que la primera se refiere a la copia de una obra ajena atribuyéndose la autoría; y la falsificación, consiste en hacer creer que un producto es original, cuando no lo es. En consecuencia, se establece que en la "piratería", no concurren ninguno de estos elementos.

La tarea de la semana es analizar una de las consignas del discurso en contra de la piratería, elegí la siguiente: "cada vez que un consumidor accede a una copia ilegal, la industria está perdiendo una venta". Un estudio reciente de The London School of Economics and Political Science demostró que la cultura de compartir documentos está ayudando a la industria de la creatividad y no la perjudica, como aseguran los lobbies (el reporte original lo pueden encontrar aquí). En consecuencia, la dinámica en la era digital ha permitido que la industria cultural, especialmente la musical y cinematográfica, se desarrollen de una manera más creativa, es decir, sin romper con el ciclo de creatividad, y permite además un acceso más justo al conocimiento. Entre las recomendaciones destacan el uso de las licencias de Creative Commons para fomentar la cultura libre, que las agencias que persigan la piratería se basen en datos exactos y contundentes y no se dejen presionar por los lobbies. 

Clase 3: Derechos de autor y diversas formas de ejercerlo

La clase 3 del curso la pueden encontrar aquí, está a cargo de Lila Pagola.

Este blog como mi blog personal de poesía Phrases for the young están bajo una licencia Creative Commons BY (Reconocimiento) 3.0 de Guatemala. En el blog hay poesía muy personal, es más un medio para expresar mis interioridades y pensamientos, en palabras de Andrés Caicedo "porque las cosas se descubren cuando se expresan".

Elegí este tipo de licencia porque creo en la cultura libre. Permito la modificación del contenido y el uso comercial, siempre bajo el respeto de la atribución de la obra. Creo fielmente que uno de los elementos más importantes para fomentar el uso adecuado del material protegido con copyright y copyleft es la atribución, independientemente de la utilización o modificación que se realice de la obra.

Clase 2: "Las Fronteras del Remix"

En la segunda clase del curso abierto "Arte y cultura en circulación: Crear y compartir en tiempos digitales", Mariana Fossatti explica de una manera muy interesante los diversos puntos de vista de la cultura del remix, de cómo las legislaciones rígidas no comprenden el remix en la era digital. 

Hace poco en el "Taller de Gestión de las Músicas Actuales" del Centro Cultural de España en Guatemala, impartido por Rubén Caravaca, luego de ver el documental Copyright Criminals de Benjamin Franzen, los participantes, en su mayoría músicos, tuvimos un debate espontáneo sobre los Derechos de Autor, la creatividad, samplear, reconocimiento y atribución, entre muchos más. Creo que una de las conclusiones más importantes a la que llegamos fue que todo el conocimiento científico, artístico y cultural en la Historia de la humanidad ha sido "creado" a partir de conocimiento anterior. Es decir, siempre partimos de una idea o conocimiento previo para crear algo nuevo, ese ha sido el devenir histórico. Todo lo nuevo es copia de algo viejo.

A pesar que no conozca mucho acerca de la escena de Hip-Hop, la idea del sampler se hizo muy interesante, pues los artistas buscan entre los discos viejos una fracción de una canción que puedan utilizar para su propia canción. 

Un ejemplo que me gusta es la obra de Banksy en general. Pues este street artist, es uno de los ejemplos más icónicos de la cultura del remix. Con sus intervenciones en reconocidas obras de arte, las recontextualiza como crítica al capitalismo salvaje o a la sociedad actual. En relación a la obra de Banksy, Diane Shakespeare manifiesta que le preocupa que él glorifique el arte de la calle, el cual considera que es vandalismo. Aquí podemos ver cómo se demoniza el arte y se critica el remix. Más allá de considerarlo un arte, hasta se le considera un crimen. Como Mariana lo decía, "la importancia social del remix", en la obra de Banksy se manifiesta en tono de protesta, pues en cada pintura o graffiti hace una dura crítica a la sociedad.

Les dejo el documental:

Docu: Copyright Criminals (sub español) from El Rancho on Vimeo.

Clase 1: "Qué es un autor: la (de)construcción histórica del concepto de autoría"

La primer clase del curso abierto "Arte y cultura en circulación: Crear y compartir en tiempos digitales", que está ofreciendo Ártica Centro Cultural 2.0, la pueden encontrar aquí: "Qué es un autor: la (de)construcción histórica del concepto de autoría", a cargo de Scann (Evelin Heidel).

Consigna:

El 4 de septiembre de 2013, en El Periódico se publicó que un Juzgado Mercantil de Barcelona condenó a la Universitat de Barcelona UB, por la vulneración de los derechos de propiedad intelectual de los autores y editores de libros, pues en su campus virtual se reproducían obras protegidas por copyright sin pagar. La UB está obligada a no digitalizar o reproducir las obras en sus plataformas digitales.

En esta noticia y especialmente en la concepción de autor que tuvo el Juzgado que emitió la sentencia, se entiende que los autores son personas que no están interesadas en la reproducción y utilización de su obra si no reciben algún beneficio a cambio. Más allá de permitir la reproducción de sus obras con fines académicos. Los editores, quienes generalmente son los que reciben en beneficio patrimonial de las obras, son quienes están más interesados en que las obras se limiten a quien pague por ellas.

Fallos judiciales de esta naturaleza nos hacen repensar la noción tradicional de derechos de autor y su vigencia en la era del ciberespacio. Pues, prevalece el derecho a la "propiedad" sobre el derecho a la educación; satanizando el libre acceso a los recursos educativos que permitan mejorar las condiciones en las que se imparten los cursos académicos. 

En Guatemala, donde los libros de texto universitarios sobrepasan los US$20, resalto que su calidad en muchas ocasiones deja mucho que desear; especialmente en el área de Derecho, pues los "autores" se limitan a transcribir las leyes y hacer "análisis" aburridos y sin innovación científica. Hay que apostarle a los recursos educativos abiertos, que permiten su libre reproducción y actualización, lo que permite que su calidad sea validada por los estudiantes y profesores universitarios.

Los Viajes del Viento

Los Viajes del Viento es una película colombiana dirigida y escrita por Ciro Guerra, la cual narra la historia de un juglar, Ignacio Carrillo protagonizado por Marciano Martínez, que toda su vida ha ido y venido por Colombia junto con su acordeón. La muerte de su esposa marca el inicio de un viaje por toda la región para entregarle el acordeón a su dueño, el maestro Guerra, y así nunca volver a tocar ese instrumento maldito. Su viaje en soledad se trunca cuando el muchacho Fermín Ramírez, Yull Núñez, se le une con la esperanza que Ignacio le enseñe a tocar el acordeón, para ser un juglar.

Este especie de road trip, se desarrolla con la finalidad principal de devolver el acordeón, pero que su dificultoso camino se lleva a cabo en una Colombia que nunca se había visto en el cine; es un viaje entretenido, dramático, revelador y sana almas errantes de todos aquellos que en algún momento dejaron sus hogares en búsqueda de una vida llena de aventura. El escenario incluye paisajes increíbles y dignos de ser visitados que van desde la región de Magdalena hacia la Alta Guajira, el norte colombiano tiene lugares espectaculares que merecen ser recorridos bajo la mirada de un acordeonista estoico. La cultura latinoamericana y caribeña poseen una diversidad musical envidiable. Este film es un recorrido musical por las venas de América Latina; un homenaje al folklore y tradiciones rurales que se funden en alma de la tierra. 

Jim Morrison y el Cine

A finales del año pasado unos amigos me regalaron un vale en una Bookstore de la ciudad, y ya saben comprar libros para mí se asemeja a comprar ropa y zapatos, me emociono y quiero todo. Así que tuve que decidir sabiamente a la hora de comprar y me decanté por un poemario de Jim Morrison; aparte de la afición que tengo por los poetas malditos, siempre me gustó que el líder de The Doors estudió Cine en UCLA, entonces era un buen momento para conocer un poco de su obra.

En sus poemas se encuentra psicodelia, protesta y lucidez; Morrison fue un alma errante que entendió que la vida es un viaje por las estrellas que iluminan el futuro. El motivo del post sobrepasa el contenido de los poemas que integran la seria The New Creatures. Notes on Vision (1968) y The Lords (1969), se centra en los poemas que escribió Morrison acerca del cine, uno de sus amores tormentosos; es más como una compilación y una reflexión breve acerca de los mismos. Es que particularmente me gusta saber que piensan otros acerca del cine, un ejemplo es Andrés Caicedo quien sigue siendo fuente de inspiración para mí.

XXV

Muybridge derived his animal subjects from the Philadelphia Zoological Garden, male performers from the University. The women were professional artists' models, also actresses and dancers, parading nude before the 48 cameras.

Films are collections of dead pictures which are given artificial insemination.

XXVI

Films spectators are quiet vampires.

Cinema is most totalitarian of the arts. All energy and sensation is sucked up into the skull, a cerebral erection, skull bloated with blood. Caligula wished a single neck for all his subjects that he could behead a kingdom with one blow. Cinema is this transforming agent. The body exists for the sake of the eyes; it becomes a dry stalk to support these two soft insatiable jewels.

XVII

Film confers a kind of spurious eternity.

Each film depends upon all the others and drives you on to others. Cinema has a novelty, a scientific toy, until a sufficient body of works had been amassed, enough to create an intermittent other world, a powerful, infinite mythology to be dipped into at will.

Films have an illusion of timelessness fostered by their regular, indomitable appearance.

XXVIII

The appeal of cinema lies in the fear of death.

The modern East creates the greatest body of films. Cinema is a new form of an ancient tradition-the shadow play. Even their theater is an imitation of it. Born in India or China, the shadow show was aligned with religious ritual, linked with celebrations which centered around cremation of the dead.

XXIX

It is wrong to assume, as some have done, that cinema belongs to women. Cinema is created by men for the consolation of men.

The shadow plays originally were restricted to male audiences. Men could view these dream shows from either side of the screen. When women later began to admitted, they were allowed to attend only to shadows.

XXXV

Cinema has evolved in two paths.

One is spectacle. Like Phantasmagoria, its goal is creation of a total substitute sensory world.

The other is peep show, which claims for its realm both the erotic and the untampered observance of real life, and imitates the keyhole or voyeur's window need of color, noise, grandeur.

XXXVI

Cinema discovers its fondest affinities, not with painting, literature, or theater, but with the popular diversions-comic, chess, French and Tarot decks, magazines, and tattooing.

Cinema derives not from painting, literature, sculpture, theater, but from ancient popular wizardry. It is the contemporary manifestation of an evolving history of shadows, a delight in pictures that move, a belief in magic. Its lineage is entwined from the earliest beginning with Priests and sorcery, a summoning of phantoms. With, a first, only slight aid of the mirror and fire, men called up dark and secret visits from regions in the buried mind. In these seances, shades are spirits which ward off devil.

XLIV

Early film-makers, who like the alchemists delighted in a willful obscurity about their craft, in orders to withhold their skills from profane onlookers.

Separate, purify, reunite. The formula of Ars Magna, and its heir, the cinema.

The camera is androgynous machine, a kind of mechanical hermaphrodite.

In his retort the alchemists repeats the work of Nature.

XLVI

Strange, fertile correspondences the alchemists sensed in unlikely orders of being. Between men and planets, plants and gestures, words and weather. These disturbing connections: an infant's cry and stroke of silk; the whorl of an ear and an appearance of dogs in the yard; a woman's head lowered in sleep and the morning dance of cannibals; these are conjunctions which transcend the sterile signal of any "willed" montage. These juxtapositions of objects, sounds, actions, colors, weapons, wounds, and odors shine in an unheard-of way, impossible ways.

Film is nothing when not an illumination of this chain of being which makes a needle poised in flesh call up explosions in a foreign capital.

Cinema returns us to anima, religion of matter, which givs each thing its special divinity and sees gods in all things and beings.

Cinema, heir of alchemy, last of an erotic science.

Bueno, esos son los poemas que hizo Jim Morrison con alusión al cine; lo veía como un arte antiguo y místico, que rompía con las barreras convencionales, occidente lo satanizó con sus mega producciones que dejaron por un lado las escenas que deben quedar grabadas en el subconsciente de la humanidad. Nunca hay que olvidar que el cine es alquimia.

Los Ilusos

Los Ilusos es un film escrito y dirigido por el español Jonás Trueba, que en sus palabras se refiere al "deseo de hacer cine, o sobre lo que hacen algunos cineastas cuando no hacen cine". Es una clase de cine experimental íntimo, es decir, posee cualidades muy particulares que no se habían visto antes, sin embargo, se desarrolla en el marco de conversaciones, rutinas, paseos, ir al cine, fiestas, amar, estar solo y estar con amigos. La narrativa de esta película es libre, como en Todas las Canciones Hablan de Mí, se desarrolla por capítulos, en los cuales se cuentan historias que incluyen momentos cualquiera y momentos únicos.

Con escenas que deleitan al espectador, es una poesía infinita que abraza al cine y lo lleva al universo de nuestras almas. La banda sonora es acogedora y perfecta, nada como una banda tocando en la sala mientras todos disfrutan de los sonidos que rompen la barrera de la soledad y nostalgia. A veces el color no hace falta, como es en este caso, el blanco y el negro son viejos amigos del cine, que oportunamente se encuentran en Los Ilusos. Jonás Trueba, como un cinéfilo y lector empedernido, crea sus filmes con un amplio espectro de posibilidades y sueños, jugando con la estética y la lingüística, que a la vez crea su propio lenguaje que ha ido desarrollando en sus obras. En Los Ilusos hay referencias a la nouvelle vague, como el beso en el callejón, al poeta aragonés Chusé Izuel, a ciertos artistas y músicos; es un homenaje al cine y a todos los que lo hacen posible.

The Pirate Bay: Away From Keyboard

Este documental dirigido por Simon Klose, narra la historia de los fundadores de The Pirate Bay, el motor de búsqueda y tracker de BitTorrent (.torrent) más popular de la historia digital. Su estreno se llevo a cabo en el Festival Internacional de Cine de Berlín, y su lanzamiento en descarga gratuita fue simultáneo en Youtube y The Pirate Bay.

Este film acompaña a Peter Sunde, (alias brokep) Fredrik Neji (alias TiAMO) y Gottfrid Starvolhm (alias Anakata) durante el proceso judicial iniciado por las grandes compañías cinematográficas en contra de The Pirate Bay. En 2006, Hollywood entabló la acción judicial en Suecia, pues el servidor del sitio se encontraba en Estocolmo, acusando a los creadores de piratería y violación a los derechos de autor, además exigían el equivalente a 8 millones de dólares por pérdidas ocasionadas por las millones de descargas de ciertas películas. El 17 de abril de 2009, se condenó a los fundadores de The Pirate Bay a un año de prisión y una multa de US$905K a cada uno, que en total ascendían a más de 3 millones de dólares. No voy a entrar en detalles del proceso, porque se desarrolla en el documental, sin embargo, quiero destacar que Anakata, fue detenido en el 2012 en Camboya y deportado a Suecia, donde lleva más de un año aislado en prisión.

Entre las reflexiones que se plantean, es importante mencionar lo relativo a la piratería, pues actualmente compartir música, información, películas, etc. es una actividad tan cotidiana, que no las personas no sentimos que es una restricción contemplada en nuestros ordenamientos jurídicos, pues la cultura es compartida y ya. Beatriz Busaniche hizo una analogía, que personalmente utilizo para explicar la cultura libre y abierta, “no podés decir por ley que es prohibido copiar, como no podés abolir la gravedad, igual todo va a seguir cayendo”. Además, como el documental se encuentra protegido bajo una licencia Creative Commons, voy a tomar un breve espacio para explicar un poco de estas licencias. Creative Commons surge como una alternativa al sistema tradicional de derechos de autor, que ofrece al autor de una obra otorgar un permiso al público para compartir y usar su trabajo bajo condiciones más abiertas y flexibles al Copyright; es decir, crea una relación autor-público, transformando el aforismo de “todos los derechos reservados” a “algunos derechos reservados”.