Bright Star

Hace un par de semanas pude ver el largometraje Bright Star, que básicamente se centra en el romance del poeta inglés John Keats y Fanny Brawne. Puede ser la típica historia llena de amor y desamor del siglo XIX, pero lleva intrínseca muchos elementos que la hacen distinta y puede llegar a disfrutarse. Una historia llena de poesía (que fue lo más llamativo, inspirador y representativo para mí), confortables paisajes llenos de campos de flores, mariposas, cálido sol. Este biopic de Keats está profundamente impregnado de romanticismo, el amor interrumpido por la pobreza, el amor que duele, el amor que inspira versos y el amor que no sana. Las actuaciones están bien realizadas, sin embargo, no transmiten los sentimientos de las escenas más importantes, aunque Mr. Keats tiene excelentes momentos, a lo mejor la mirada perdida o cuando parece que no se puede expresar del todo. La música es adecuada a cada momento del film. La fotografía es agradable. La inexorable muerte del poeta a los 25 es tan trágica y esperada por el espectador, muerte que se alargó tanto como la película misma. En general, Bright Star es recomendable.

Ps. Como quisiera poder escribir críticas algo así.

Adam

Las vacaciones han llegado y con ellas las horas interminables frente al televisor y/o computador viendo películas de variedad múltiple, entre éstas se encuentra el largometraje Adam, el cual se cruzó por mi camino y supe en ese preciso instante que debía verla, que existía algo más allá del review de tres o cuatro líneas. Es una película que a primera vista es simple, un chico conoce a una chica, se enamoran y ese chico pierde a la chica. pero tiene muchos elementos extras que permiten que esa simpleza se transforme a una terrible complejidad llena de drama humano. La historia es mas o menos así, Adam vive en el centro de la ciudad de Nueva York con su padre, éste muere y Adam se encuentra aún más solo, al tiempo Beth se muda al edificio, charlan ocasionalmente, se enamoran. Sin embargo Adam es tímido y tiene el síndrome de Asperger, que es una forma leve de autismo que impide a las personas que tienen este síndrome puedan interactuar con los demás, en otras palabras les cuesta comprender las reglas sociales (já y a quién no). Desde como veo este film es una amalgama, algo así como Forrest Gump meets 500 days of Summer. De hecho no posee un dialogo fuerte, las emociones que emanan de las miradas, posturas y reacciones son piezas claves de Adam. La actuación de Hugh Dancy (Adam) es estupenda, la música es simple, acogedora y encaja perfectamente en el plot. Simplemente me encantó y por lo tanto la recomiendo.

City and Colour

Proyecto en solitario del compositor Dallas Green que surge en el 2005, el nombre se deriva de Dallas (city) y Green (colour), vocalista de la banda post hardcore Alexisonfire. A partir de su debut en solitario, Sometimes, Dallas se basó en la simpleza de su voz y la guitarra para realzar el significado casi melancólico de cada una de las palabras que integran sus líricas. Con Bring me your love, su segundo lanzamiento, afianza su estilo simple, aunque esta vez utilizando otros instrumentos aparte de su guitarra, y profundo líricamente hablando. Las canciones que se desprenden de su último disco sobresalen la delicadeza de The Girl, la inexorable espera que deriva de Waiting... y la desesperación de ser rescatados acompañada por Gordon Downey en Sleeping Sickness. Valiéndose de plataformas como Myspace para promocionar sus discos supo llegar a la audiencia mundial y aclamarse como un artista folk que a través de cada canción y su respectiva interpretación la juventud se puede identificar, al menos yo me siento identificada con varias canciones que emanan de Dallas. La sinceridad y naturalidad de toda su música lo convierte en uno de mis artistas favoritos de todos los tiempos, simplemente la compañía de Dallas en días como estos, los convierte en tiempos soportables, al menos llevaderos.


Enjoy City and Colour:
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Gracias Myspace.
City and Colour "Waiting..."

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Solo Projects

Ha llegado el inevitable momento de hablar un poco de proyectos en solitario, de hecho dos, que valen la pena ser tomados en cuenta.

-Julian Casablancas: Vocalista de The Strokes y compositor que lanzó su primer trabajo en solitario. Phrazes for the Young tiene una delicadeza única, es difícil describir este trabajo pues posee una solidez que no había escuchado en un buen tiempo. Básicamente este álbum está lleno de synths como alternativa que deleita los oídos. De las líricas se puede resaltar la importancia, fluidez y convicción que Julian transmite a los jóvenes, al fin y al cabo son frases para uso de la juventud. Con verdades como: forgive them, even if they are not sorry contenida en 11th Dimension o aquel proceso dialéctico del ser humano, tan cambiante, sea para bien o para mal, que Out of the Blue nos trae. Al fin y al cabo el mensaje es claro y un tanto inspirador en cada canción contenida en Phrazes for the Young.




-Brandon Flowers: Lead singer de The Killers que en septiembre de este año lanzó su primer disco en solitario, Flamingo. Es una mezcla poco común y atípica, separándose en ocasiones del sonido de The Killers, que en pocas palabras es notablemente agradable al oído humano. En general, Flamingo es una producción llena de melodías interesantes y temas llenos de fuerza vital. En lo personal considero que Only the Young es una de las mejores canciones que Brandon nos puede ofrecer, aunque ofrece maravillosas propuestas musicales para gustos todo terreno.



En conclusión, ambos artistas tienen mucho que ofrecer como solistas y con sus respectivas bandas. Además, decir que cada disco es recomendable, está demás. Julian y Brandon son grandes artistas con sólidas trayectorias que fundan en sus respectivos solo proyects y sus inigualables sonidos motivos suficientes para ser considerados altamente recomendables.

Kings of Convenience

En estos últimos días esta banda de Noruega me ha acompañado, durante la búsqueda de una máquina de escribir o durante la lectura no tan matutina de las noticias escritas. Integrada por Eirik Glambek Bøe y Erlend Øye, con sonidos clásicamente armónicos. Líricas reconfortantes y con verdades insoslayables reproducidas en un fresco acústico, son la combinación perfecta para un día soleado y con tremendas ráfagas de viento enfrente de una ventana que tiene vista al desastre. Simplemente son el tipo de música exacto para todos los gustos, juegan con sonidos fáciles de digerir sin caer en lo convencional. Con una discografía envidiable y simplista han recorrido una década llena de éxitos. Ambos encajan en la simplicidad, lo hacen excelente, cada vez que su música inunda el mundo, hay mensajes subliminales que dicen algo como esto: smile when you listen at this y vaya que le sacan a uno la sonrisa de satisfacción por haber encontrado en este vasto y complejo mundo musical algo tan bello y simple. Al final del día su música te alivia, te arrullan a la hora de dormir para que sueñes en cosas mejores, sean factibles o no.

Enjoy Kings of Convenience:
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Mrs. Cold

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Bob Dylan Marathon

I'm Not There: Film gratificante, inspirado en la vida de Bob Dylan. De una manera distinta y desde 6 personajes diversos que convergen en una sola persona, narran la música dylanesca, las subidas y bajadas, las idas y venidas del poeta americano. Con actuaciones diversas, la más fantásticas son la de Blanchett y de Whishaw. Las afirmaciones de Rimbaud-Dylan sobrepasan la normalidad. Del soundtrack no se puede decir más. Altamente recomendable.

No Direction Home: De Scorsese, narra la vida de Dylan en los sesentas. Entrevistas, conciertos, confesiones, entre otras cosas van hilando el estrellato en ascenso del que vino a revolucionar la música folk norteamericana. El eterno retorno al hogar. Recomendable.

White Horse

Cortometraje dividido en 3 partes, de hecho capítulos. Historia que se lleva a cabo durante la Tercera Guerra Mundial, la tan esperada Guerra, narra una historia de amor post-apocalíptica. Los seres humanos como esclavos, además de enfrentamientos armados día y noche que terminan de exterminar a la humanidad. Sin diálogos nos transmiten sinnúmero de emociones. Lo más importante y esencialmente interesante es que existe una perfecta armonía y sintonía entre la música de SHADOW SHADOW SHADE y cada movimiento de ciertas escenas del corto. Dirigido por Michael Graham, White Horse Trilogy es básicamente un video musical largo y excelente. Lo más interesante fue la alusión del Caballo Blanco que hizo Sigmund Freud y lo bien que encaja con el corto. Recomendable.

WHITE HORSE from SHADOW SHADOW SHADE on Vimeo.

Unmade Beds

Film bajo la dirección de Alexis Dos Santos, una trama post-adolescente como lo dijo éste. Con un guión más espontaneo, a mi parecer, que narra melancólicamente la historia de Axl y Vera. La pérdida de un padre o del amor romántico, respectivamente, son el centro de esta película, así como la juventud y su éxtasis, incluyendo la ambigüedad. Cabe destacar que la musicalización es perfecta, existe variedad y las melodías se adecuan perfectamente a determinada escena, especialmente Cherry Blossoms de Tidersticks. Los protagonistas y su rol, sobrepasan los diálogos y hablan más con la mirada y el cuerpo, con actuaciones simples y refrescantes pero que llegan a encantar. El destino hace lo que quiere cuando quiere, a veces no hay razón o justificación para determinado acontecimiento, las cosas pasan por que tienen que pasar, algo que se refleja el film. A lo mejor, es un tema más light, pero considero que tiene mucha correlación con una u otra etapa de la vida juvenil. Además cuenta con una excelente y acogedora fotografía. Recomendable.


PS.

Les dejo el link para verla online: http://www.cuevana.tv/peliculas/3885/unmade-beds/ Enjoy it.

Where the Wild Things Are

Adaptación del libro de Maurice Sendak con el mismo nombre. A simple vista es una historia del típico niño desobediente, a lo largo del filme es mucho más que eso. Poco a poco he aprendido a no juzgar las películas antes de tiempo, todo tiene su momento oportuno, para cuando los créditos aparecen en la pantalla, ya sea grande o chica, puedo ejercer mi derecho de expresar las emociones que me provocó el filme, si es que lo hizo. El punto del presente post es expresar todo aquello que sentí al ver Where the Wild Things Are, aunque la vi hace tiempo los sentimientos siguen latentes. Realmente tiene un excelente guión que va más allá de lo dicho o hecho, pues este filme en su conjunto es una exquisita obra de arte.

Realmente no es una película infantil ni nada por el estilo, es una película muy adulta y dramática dirigida al público en general. Donde la imaginación y la necesidad de escapar de todo convergen para satisfacer la necesidad de un niño de tomarse un tiempo a solas, cosa que todos necesitamos, a veces más seguido de lo normal, lo anterior es la espina dorsal de esta película. Con una fotografía acorde al gran bosque donde viven los monstruos, con un soundtrack que le proporciona aún más fuerza a los sentimientos que emana el film. La simpleza como bastión para crear una producción magníficamente pura. Los problemas nunca han sido fáciles de resolver y la niñez implica crecimiento intelectual al momento de vivir sin miedos ni remordimiento. Todos, en algún momento de nuestra infancia, deseamos ser los reyes de nuestro propio mundo, con nuestras propias reglas. Renuevan el concepto de amistad y amor que traspasa los límites humanos para unirse a las bestias no tan salvajes y tan humanas como nosotros. Y decir que Where the Wild Things Are es recomendable se queda corto.

Te Prometo Anarquía

Hace poco haciendo un análisis de la situación artística en América Latina, incluyendo Guatemala, afirmé que es difícil ser artista en estos países, especialmente en Guatemala. Ya que acá el Ejército posee más recursos que las distintas Escuelas de Arte, entre tantas cosas que no son el objeto del presente post.

La necesidad de expresarse es latente y actual, tanto en Guatemala como en el resto del mundo. Expresarse a través del Arte en sus distintas formas es el relato del viaje del individuo, en este caso llamado artista, a través del tiempo y espacio en busca de su esencia, al mismo tiempo que comparte su creación con el resto de la humanidad, sea bien recibida o no.

A finales del 2007 y principios del 2008 surge la idea de crear algo poco común, una revista que publique manifestaciones artísticas guatemaltecas, y se materializa en forma de Blog de la mano de Rafael Romero. Con el nombre que incita a la liberación de las aberrantes formalidades que lentamente se han integrado al Arte en Guatemala, Te Prometo Anarquía se consolida con la clara intención de provocar la caída del muro del cuasi anonimato, detrás del cual viven los artistas emergentes y no tan emergentes. Con la llegada de las primeras 100 publicaciones es necesario resaltar la calidad de la cual consta TPA, actualmente crear un espacio sólido y literalmente renovador es duro, pero es aún más duro no tener las agallas suficientes para intentarlo.

Aduciendo a una frase de Kropotkin, afirmo que TPA es una revuelta permanente mediante la palabra, el escrito, el arte y la libertad. Como reflejo de la necesidad de expresión, derecho fundamental del ser humano, vestida de esteticismo y cataclismo. Plataforma de la cultura underground donde la diversidad y la independencia se unen para reafirmar la promesa de la anarquía en un mundo donde los sistemas capitalistas y socialistas fallaron en su labor política, económica, social y especialmente en la cultural-artística. Hoy en día es cada vez más difícil cumplir con las promesas, ya sea que éstas se olviden o simplemente no sean viables, pero sólo tengo una cosa que decir a manera de despedida, Te prometo anarquía hoy y siempre.

Ps.
Sara Fratti @TPA

911 Reasons NOT to burn a Koran.

Eso de quemar el Corán el 11 de Septiembre es puro FANATISMO religioso. Menos mal que son cristianos los que van a quemar el libro de los musulmanes. Eso de ama a tu prójimo como a ti mismo quedó en el papel y en el pasado. Dan pena y asco.

Películas 2x1

1. Paris: Film que, como su nombre lo dice, tiene de locación la capital francesa. Un guión que narra la historia de Pierre mientras espera la llegada de la muerte y su enérgico pasado. Sin embargo, su hermana llega a cuidar de él, de la mano de Pierre el espectador se va dando cuenta que cada persona tiene una historia que contar, la película muestra el lado real del ser humano. Con historias entrelazadas que merecen ser contadas, escuchadas y vistas por parte del espectador, y actuaciones excelentes, Paris encanta. Así de simple, filmes como este son varios, pero cada uno le da un rol especial al espectador mismo. Sentirse identificado con los personajes puede suceder, al fin y al cabo todos somos seres humanos. Recomendable.


2. Trainspotting: A simple vista, Trainspotting no tiene mucho que ofrecer, aparte de ser vieja y relatar la historia de un grupo de junkies. Pero, siempre hay un pero, es un must, relata el drama juvenil y las banalidades modernas desde otro punto de vista. Con un soundtrack interesante y actuaciones aún más interesantes, especialmente Ewan McGregor. Las soluciones para la inherente soledad y el vacío existencial de un joven nunca se encuentran en un mundo capitalista, aunque en ocasiones éste nos de esa falsa sensación de bienestar. La heroína y la rehabilitación como eje central, con una creatividad que salta de la pantalla, diálogos audazmente fluidos. Realmente este filme me encantó. Recomendable.

Two Miles From Shore

Banda joven, integrada por jóvenes guatemaltecos. Adrián en la batería, Danilo en la guitarra, Tito en el bajo, Jose en la guitarra y Mabe como vocalista y en el cello forman esta fresca y necesaria banda. Con el reciente lanzamiento de su primer EP, homónimo, Two Miles From Shore ha demostrado no ser un grupo de amigos que se reúnen a tocar. No son una banda más. Sus diversas influencias, como Queen, Phoenix, Band of Horses, Anberlin, etc, han logrado que su música sea exquisita para el oído. Las líricas contemplan la inminente necesidad de expresarse y de gritar a los cuatro vientos que se es joven pero con consciencia, como pocos. El sonido armoniosamente concatenado con las líricas y absolutamente refrescante. Two Miles From Shore definitivamente son una brisa en un día caluroso, son el abrazo cuando se está triste, son los gritos para despertar de la pesadilla que es la mentira. Aparte del gran carisma que los caracteriza, se puede decir que el público los adora, tienen la fuerza necesaria para seguir haciendo música por amor al arte y a las personas. El EP que cuenta con cuatro canciones, por cierto bien escogidas, que son: Save me, Your life ain't over, Dictionaries won't have all definitions, Rust in our hearts (Tell me). Save me que suena en las frecuencias nacionales y ha sido bien aceptada. El EP está muy bien realizado, demasiado bien para ser primerizo, en éste se destaca la voz de Mabe. Su voz realmente se adecua a las líricas y música, en el escenario derrocha una energía tremenda. En fin, son una banda que merece ser escuchada y apreciada. El talento trasluce en el ambiente, en los oídos, en la piel, en los ojos, en todo el cuerpo de estos jóvenes.

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(Fotografías por Sarah Mueller)

Tropic of Cancer

Finalmente terminé de leer Trópico de Cáncer del norteamericano Henry Miller. Básicamente mi interés por leer este libro surgió de una entrevista realizada al escritor Luis Aceituno, él mencionaba que su autoexilio en Francia se debió a la lectura de Rayuela y Trópico de Cáncer. Así me decidí a buscar a Miller en la Biblioteca y luego de semanas de abandono tuve el tiempo de leerlo. Siento que no hay mucho que decir acerca de este libro, pero yo si tengo ciertas cosas para decir. Es un libro que en oportunidades puede aburrir por los monólogos de Van Norden, Fillmore, etc. o que puede llegar a parecer raro, sin embargo, existen partes en las cuales Miller escribió tan rápido, que apasionan. Digo esto ya que son secciones del libro donde la fluidez de la palabra es el eje central. Ya sea que Miller describa sensaciones, actos, pensamientos, o simplemente lugares lo hace de una forma tan fácil que te mantiene en suspenso por seguir y seguir leyendo. El final es tan complaciente, te da la sensación que al terminar Miller fue feliz o al menos estuvo cómodo en París. Además hay pasajes tan bien escritos, en crítica a la sociedad de la época y que se acoplan perfectamente a a la actual. Ahora me quedé con ganas de leer Trópico de Capricornio y otras obras de Henry Miller.

Arcade Fire & David Bowie

Hace un par de meses me topé con una combinación poco común y extraordinariamente asombrosa, Arcade Fire y David Bowie en concierto para el Fashion Rocks. Por imposibilidad material no había podido conseguir las canciones, de hecho es un EP que contiene 3 canciones. Hasta hoy 12 de agosto(??) que logré obtener tan preciadas joyas sonoras.

Son tres canciones mágicamente compuestas, te hacen gritar las letras, temblar de la emoción de escuchar a Arcade Fire y Bowie y llorar a causa del dulce sonido que emana de las bocinas o de los audífonos. Las selecciones son: Five Years, Wake Up y Life on Mars? acordes para cualquier momento de la vida. Hay tanta satisfacción musical que invade todo lo que rodea. Simplemente es una perfecta mezcla de sonidos, incluyendo esas voces fantásticas, que te transportan a lugares donde el dolor no existe y el amor viene en las cajas de cereales. Hay tantas palabras para describir esas canciones que en este momento la única que se me viene a la mente es: superb.

Enjoy Arcade Fire & David Bowie @ Fashion Rocks:

Shine

Shine es un biopic, en la misma línea de A Beautiful Mind o de la reciente The Soloist. Ya que relatan la vida de incomprendidos genios que al final quedan en la memoria de unos cuantos. Shine narra la vida del pianista prodigo David Helfgott, nos muestra su vida desde niño, joven y adulto. Desde pequeño David fue un genio en el piano, su padre se dio cuenta de ese talento y, a su manera, decidió explotarlo. Con un padre duro y tosco, es difícil expresar la necesidad de partir al Royal College of Music. Él decide aprovechar la oportunidad y dejar a su familia, incluyendo a su padre. En el Royal College, busca tocar a la perfección el Rachmaninoff's 3rd Piano Concerto, considerada la pieza más difícil jamás escrita. Pieza que lo lleva al borde del colapso. Luego es internado por años y se le prohibió estar cerca de la única cosa en el mundo que no lo decepcionó: el piano. En fín, la historia sigue, y nos lleva por toda su trágica vida. Al parecer, ser incomprendido y enloquecer es un precio que los genios tienen que pagar. Es una lástima que las personas no entendamos la superior genialidad y el don excelso que ellos poseen, siempre se les ha criticado por no ser inferiores, entiéndase a "nuestro" nivel. Un filme fantástico y digno de ser visto, y oído -pues posee una excelente musicalización.

Martian Child

Realmente no sé que tiene ese largometraje, pero estoy segura que es la conexión tan especial tierra-espacio lo que me ha hecho verla más de una vez. O a lo mejor lo tan desadaptado que es el niño, Dennis. Todo el filme gira entorno a David, recién viudo y escritor de ciencia ficción que desea adoptar. Adoptar para brindar amor. Y Dennis, que cree ser de marte -y yo aseguro que es de allá. El plot se va desenvolviendo mostrando diversos sentimientos de cada personaje. A pesar de ser un trama rozando en lo meloso, es diferente, por lo que se convierte en interesante descubrir por qué un pequeño dice ser de marte. El amor cruza toda la vía láctea buscando unir las almas perdidas en el infinito.

Active Child

En los últimos días mi mente ha estado inundada de las letras de Active Child. El norteamericano, de Philadelphia para ser exactos, Pat Grossi encabeza el proyecto Active Child, que ha logrado, con rotundo éxito, crear canciones realmente etéreas que transportan al oyente a lugares inhóspitos con synths y que a la vez evocan épocas pasadas e, inclusive, futuras. Desde que When your love is safe se atravesó por mis oídos supe que Grossi jugaría, desde ese instante, un rol importante en mi vida y en mis gustos musicales. Cabe mencionar que él cuenta con una voz melódicamente exquisita y me atrevería a decir que casi angelical, un ángel en la tierra claro está. Además cuenta con una percusión poco convencional e interesante. Influenciado por Joy Division y New Order, aquellos que revolucionaron los sintetizadores, y Grossi no se queda atrás. Aunque los synth estén a la orden del día, son pocos los que han sabido acoger dicha herramienta y utilizarla junto a diversos géneros. Otra canción que evoca demasiado, y que también ha sido de gran influencia personal, es I'm in your church at night. Active Child es una calidad de sonido atípica pero que convence y gusta rápidamente. Derrocha tanta, o más energía, en las grabaciones como en vivo. Active Child es un must en las listas de reproducción del 2010 que realmente vale la pena, y es una joya de la nueva generación. Haber que nos trae Grossi para el sombrío futuro, musical y vivencial.

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Fanfarlo

Fanfarlo es una banda joven de Inglaterra. Con un estilo poco convencional que atrae demasiado, y más si se disfruta de música alternativa variada, con ritmos únicos y letras de diversidad notoria que llegan a gustar rápidamente. Fanfarlo es una banda que te envuelve en un abrir y cerrar de ojos con la energía que derrocha cada canción a su propio estilo. Estilo que muy pocas bandas han podido lograr a la perfección, un ejemplo es Beirut. Llevan el indie al próximo nivel, Fanfarlo con un vocalista de gran voz y compañeros que desempeñan un papel fundamental en el desarrollo de la música. Se atrevieron a unir diversos instrumentos musicales que crean armonías cálidas para tardes lluviosas. Mi canción favorita es, definitivamente, The walls are coming down. En cada canción cuentan historias de una forma diferente, derriten tu corazón y a la vez de hacen bailar, ¿qué otra banda te provoca sinfín de sentimientos a la vez? Reservoir es un álbum que llega las expectativas de muchos. Además su estilo a la hora de vestir es interesante algo hypster, pero interesante. Banda que promete mucho, hasta lograron (si es que eso es logro) incluir Atlas en el soundtrack de Eclipse de la Twilight Saga -de algo a nada-, sin embargo no me agrada la idea que ahora los twilight fans -que los considero posers- disfruten de la música de Fanfarlo, perdón por el egoísmo.

Enjoy Fanfarlo:
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Free Energy

Free Energy es una banda de Philadelphia que, como su nombre lo dice, derrocha energía por doquier. Sus sonidos electrizantes envuelven cada canción en una efímera red de juventud y éxtasis. Con letras interesantes, y en cierta forma pegajosas, que pueden pasar días enteros en tu cabeza. Por ejemplo, Dream City o Free Energy son canciones que te hacen saltar y bailar por horas y nunca sentir cansancio alguno. Se puede decir que al escucharlos sentís la música en technicolor. Free Energy es música en technicolor. En lo personal no tengo mucho que decir de esta banda, sólo que son excelentes y es un must escucharlos en vivo. Amo a Free Energy desde Something in Common y los sigo amando con Stuck on Nothing, primer y segundo álbum respectivamente.

Enjoy Free Energy:
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@rcrdlbl (Para bajar un par de canciones)

"Free Energy" from Free Energy on Vimeo.

Brave New World

Novela que terminé de leer hace unas horas y tenía la necesidad tremenda de expresar todo lo que me impacto/conmovió/transmitió el británico Aldous Huxley. Un mundo feliz (en su traducción al español) es una novela perfecta para leer en un par de días, libro que se lee solito, con sus 250 páginas, al menos la versión de la Biblioteca Central de la USAC. Con un plot diferente pero fantástico. Con una redacción estilizada narra la historia del futuro, con la derrota del mundo posmoderno, la tecnología aliada con el consumismo. Con una notoria división del clases y por lo tanto de trabajo, se siente aquella discriminación por los Deltas y Epsilones. De un mundo donde todos los seres vivos son felices con sus dosis de soma no hay mucho que decir, solo que eliminaron el arte y la ciencia de raíz para evitar la futura sublevación de sus habitantes. Considerando que la estabilidad tiene un precio irreverente, a Ford no le importó y modificó el mundo entero a su sabor y antojo. Dejando de hablar de la sociedad en sí, Huxley, de una manera peculiarmente irónica, nos narra la historia de varias seres Bokanovsky, una historia entrelazadísima. Básicamente el primer capítulo se me hizo un irracional, por no decir irreverente, no terminaba de entender el proceso de fecundación, el método Bokanovsky, etc. pero poco a poco le fui encontrando sentido a la historia, que muchos denominan a esta novela como un must. Un clásico de la literatura que se convierte en adicción, al finalizar cada capítulo quieres seguir y seguir leyendo hasta finalizarlo. Y así fue como lo leí, con aquella necesidad de saber qué va a pasar con Bernard y Lenina en su viaje a la reserva -único lugar donde todavía existen personas con padre y madre-. Al continuar con la lectura, surge John -el salvaje-, personaje demasiado interesante, lector voraz de Shakespeare que se topa con la dura realidad del maravilloso nuevo mundo. ¿Qué más decir de una gran novela? Sólo que quiero leer más de Aldous Huxley.

Recomendada si tenés criterio. Ya que el británico narra con ironía el futuro de la sociedad consumista de su época, perfectamente aplicable a la presente, una sociedad esclavizada por sí misma. Antes de finalizar, comparto mi frase favorita del libro: "Las palabras pueden ser como rayos X si se emplean adecuadamente: pasan a través de todo. Las lees y te traspasan", qué cosa más bárbara, ¿no es así? Me quedé atónita con Un mundo feliz, gracias Aldous.

A mayor represión menor imaginación.

Al leer acerca del estreno del film La Vida Empieza Hoy en el diario El País me topé con esta frase de Pilar Bardem: "Cuarenta años de represión acaban con la imaginación de todo el mundo", conocí el por qué de la situación artística guatemalteca. En nuestro caso más de treinta y seis años de represión acabaron con la imaginación. Además, la generación posguerra nació y creció en un ambiente tenso, con miedo y, obviamente, represión. Hay que decir las cosas como son, pocos fueron los artistas, ya sea que vivieron la guerra o la posguerra, que encontraron la forma para expresarse y hacer volar su imaginación. ¿Cómo lo lograron?, creo, que con mucha paciencia, con fe y esperanza en el arte. Especialmente en la necesidad INEVITABLE de un pueblo por expresarse, de la forma que sea, pero la expresión del individuo es el fin último del arte. Un fin que, en su mayoría, libera. Libera el alma. Libera mentes. Finalmente, y con el tiempo, libera pueblos enteros sumidos en la represión infernalmente real. Una entrada corta, con un mensaje profundo -al menos para mí-.

A Take Away Show

La nueva forma de ver y escuchar música denominada Take Away Show por el francés Nathanaël Le Scouarnec. Me topé con sus producciones en la página oficial de los Local Natives (sí, mi banda favorita del momento), ya que Nathanaël filmó a mis queridísimos Local Natives.

Su modus operandi es muy interesante, toma a determinada banda o músico y lo lleva a las calles con instrumentos incluídos. Escoge locación, poco convencional, para que la banda haga lo que sabe hacer: música. El entusiasmo, al menos lo que yo sentí al ver a los Natives en un carrusel tocando Wide Eyes fue tremendo, brota por la pantalla y por los auriculares mismos. O el atardecer en una playa con Airplanes como soundtrack es algo estupendo. Además Stranger Things en un bar, a manera de acoustic show con poca audiencia te da la sensación de que están cantando en tu sala. Variar las locaciones crea aquella espontaneidad genuina de la juventud que se refleja en la "escenografía". Así como la excelente fotografía que realiza el francés que juega un papel importantísimo en los shows. Aunque ver los vídeos en High Definition tome su tiempo, lo vale, ver y escuchar a músicos completos caminando mientras crean melodías es algo que sólo de la mano de Nathanaël puede salir. Es importante mencionar que el audio es increíble, por no decir perfecto.

Así que el link del Take Away Show de Local Natives está aquí para que lo disfruten y de paso puedan conocer a fondo el trabajo de Nathanaël: http://vimeo.com/9645436 y http://vimeo.com/nathanael

Mi Otra Mitad

Sí, mi otra mitad. No crean que estoy enamorada o algo por el estilo. Mi otra mitad es el título del cortometraje de Beatriz Sanchis, protagonizada por Fernando Tielve y Nadia de Santiago. En 18 minutos narra una untypical love story, que al final se convierte en una typical love story. Ambos actores padecen de una rara enfermedad relacionada con el magnetismo, que sienten una atracción tremenda. Ver sólo abajo o arriba puede llegar a ser confuso e irreal. Una historia interesante, musicalización excelente y de las actuaciones ni hablar. En especial la de Tielve. Un gran corto.

A Continuación les dejo el link del cortometraje completo, vale la pena verlo.
http://www.elpais.com/articulo/cultura/dioptrias/amor/elpepucul/20100603elpepucul_8/Tes

Etc.

Últimamente he visto muchos filmes, de diversos géneros. He aquí la breve reseña de cada película.

SPREAD: Aburrida y superflua. Creánme que Ashton Kutcher no es tan atractivo como para verle la cara más de una hora seguida. Con una trama demasiado pretensiosa y sexual. No es interesante ni nada por el estilo, así que ni la recomiendo.

ABRAZOS ROTOS de Almódovar: Enlazar varias vidas nunca es fácil. Siempre hay una historia que contar. Y Mateo la cuenta a la perfección. Trama que te mantiene pendiente y con ganas de más. Recomendable.

FISH TANK: La típica chica problema en el típico barrio pobre de la típica Inglaterra. Pero con una historia poco típica. Los problemas y desilusiones brotan a flor de piel y la única solución es huir, al menos así lo entendió Mia, la protagonista. Con mucha tensión, ya sea sexual o no, entre Mia y los coprotagonistas. Muy recomendable.

GOOD BYE LENIN!: Interesante trama, interesantes actuaciones. Este film se basa en las mentiras, literalmente, pero la mentira como excusa para salvar una vida. En conclusión una película que merecer ser vista.

BRIDGE TO TERABITHIA: Película infantilmente adulta. La amistad y la imaginación de la niñez juegan un papel importantísimo. Con la actuación secundaria de Zoey Deschanel y cantando es algo muy enriquecedor. La fantasía llevada al nivel de "salvavidas", que te rescatan de ciertas personas o situaciones. Excelente, recomendable y cabe destacar que es de mis favoritas junto con WHERE THE WILD THINGS ARE, de cual hablaré en otra ocasión.


Es todo por hoy, disfruten del séptimo arte tanto como yo lo hago.

Local Natives

Hace un par de meses me topé con esta banda increíble. Ese sonido fresco que emanaba de mi computadora. El primer sencillo que pude disfrutar fue Airplanes a través del video oficial y posteriormente encontré a mi otra mitad: Sun Hands y cada segundo me iba enamorando de una forma tan mágica de la música de estos americanos. Poco a poco me fui involucrando -sentimentalmente- con su música. De hecho los Natives tienen una lírica inmensamente profunda y de cierta manera acogedora. Con una percusión bien marcada y variada. Además con los diferentes tarareos que han ido creando, su música queda penetrada en tu alma. Me cambiaron la vida, hay que aceptar que Andy, Matt, Ryan, Taylor y Kelcey tienen el don de crear música completa y casi perfecta a la vista de una joven que mataría por verlos en vivo.

Enjoy Local Natives:
@myspace
@rcrdlbl
English: A months ago I came across this amazing band. that fresh sound that emanated from my computer. The first single I listened was Airplanes thanks the official music video and then I met my other half: Sun Hands and with every single second I was falling in love magically with this americans' music. Actually the Natives have a deeply lyrics and in someway cozy. With a well-marked and varied percussion. Also, the different humming that they have created, their music impregnates into your soul. They changed my life, we have to accept that Andy, Matt, Ryan, Taylor y Kelcey have the gift to create complete music and almost perfect for a young woman view who would kill to see them live.

Back to the start.

A un año de la muerte del Lic. Rosenberg, todo y nada sigue igual. Cuando me refiero a todo, hablo específicamente de los jóvenes. Aquellos jóvenes que corrieron a expresarse en el Centro, clamando por justicia -tardía por cierto- al ya antes mencionado. Como masa amorfa llegaron y como masa amorfa se fueron. ¿No creen? Es decir, ¿dónde está el fenómeno natural (tsunami) blanco cuando la justicia no ha llegado y la gente sigue muriendo sin razón aparente? Acaso tendrá que morir otro de apellido "bonito" para que los jóvenes -sin distinción alguna- tomen su papel en la política y en el camino de Guatemala, ser un ente de cambio suena bonito, pero hasta ahí no se puede quedar el asunto.

Mi objetivo no es desprestigiar el hecho de que la Sociedad Civil POR FIN se levantara y realizara la tarea que le toca, ser un ente fiscalizador del Gobierno de turno, luchar y exigir Magistrados, Director del IDPP, Fiscal General, Contralor de Cuentas HONORABLES y sin deudas políticas, además Comisiones de Postulación que no velen por intereses políticos y que escojan a funcionarios públicos por sus aptitudes y no por sus negociaciones con poderes "ocultos" y paralelos.

Lo único que quiero hacer ver, es la indiferencia menguada durante esos días blancos en el Centro, pero que regresó y para arraigarse de una vez por todas. Y que cada vez que hay una manifestación campesina, estos jóvenes estén inconformes por el paro y bloqueo. Cuando ellos en su época hicieron algo muy parecido, nótese parecido. Incluyo que exigir la renuncia de un Presidente electo democráticamente por los ciudadanos guatemaltecos, que al parecer fue la voluntad de la mayoría, es un gran entorpecimiento del largo y mal camino de la democracia del país. Si hubiese renunciado, hubiera sido un gran golpe para ésta. Lo bueno fue que el escándalo duro poco y dejo mucho que desear.

Ver Back to the start.

Además ver la Columna de Méndez Vides.

Social networks

Al momento de estar leyendo este artículo del NY Times me di cuenta que de cierta manera uno, al menos yo, se vuelve más precavido. Es decir, Facebook y otras redes sociales son el lugar "perfecto" para saber lo que sucede con las demás personas, conocer el último escándalo o chisme, no es que me interese pero a veces se vuelve tan pan nuestro.

Quiera que no, publicar tantas cosas personales un lugar de esa naturaleza afecta la visión que tienen las demás personas sobre uno, conocen todos tus recientes pasos, todos saben cómo estás, con quién andas, cuándo estabas aquí o allá. Red social es antónimo y enemigo de la privacidad, les guste o no. ¿Será constructivo recibir "muestras de cariño o de aprecio" cuando acabas de terminar con tu pareja? Acaso no es suficientemente hipócrita tener de en tu lista de amigos a personas que nunca en tu vida considerarías amigo o como en su oportunidad escribió Luis Aceituno, columnista de ElPeriódico, "Los cuates son exigentes, hay que platicarles, escribirles, saludarlos, felicitarlos, escucharlos… Se imaginan que, de repente, a todos ellos se les ocurriera pedirnos prestado un quetzal." Es tan falso recibir "consuelo" de personas que llevas años de no hablarles. Está jodido pertenecer a la Tell-all generation. Aparte, degeneran más la lengua española usando tanta abreviatura y modismo demasiado coloquial para mi gusto, hay que ser claros, en ocasiones cuesta descifrar los mensajes, me aburro y los dejo ahí, si quieren expresar algo, por el amor de Dios escriban decentemente.

Que las personas de todo el mundo conozcan dónde vive uno, con quién frecuenta, cómo se viste, etc. no es tan seguro que digamos, en el futuro tener tantas cosas que implícitamente muestren tu pasado (oscuro o no) será muy perjudicial. Sabrán que eras un ebrio consuetudinario, que tuviste demasiadas relaciones amorosas (por que todavía no has borrado fotos con tus ex's), entre otros. ¿Cuándo la juventud se dará cuenta del daño que se está haciendo? ¿Cuándo dejarán el Facebook y empezarán a leer un poco? No creo que suceda en está época.

The Boys Are Back.

The Boys Are Back es un film profundo, que te pone a pensar acerca de la muerte, el divorcio y el verdadero significado de amor de padre. Situada en Australia, contiene unos paisajes tremendamente cautivadores, una fotografía muy bien realizada. Las actuaciones son simples y profundas a la vez. Clive Owen aparece al principio como un padre que no era padre, solo era el típico padre ocupado que siempre estaba trabajando y cada vez que llegaba a casa venía con mil y un regalos para los hijos, cosa que a la larga no interesa a los hijos. Con el pasar del trama su rol cambia y conmueve, aunque sigue siendo desorganizado y espontáneo en la mayoría de cosas. Cabe resaltar que no hay nada mejor que un hombre con camisa de lino, es tan elegante, cómodo y simple. Los niños tienen esa mirada que esconde miedos e incertidumbre. Además con un soundtrack relajado y realmente adecuado al trama, que parece el soundtrack de esos altibajos de tu vida, cómo no iba a ser conmovedor si la banda sonora está en manos de Sigur Rós. Es una película excelente que merece ser vista y más si estás a punto de divorciarte o ya lo hiciste, ayuda a comprender a los hijos.

Ojo al cine (a la literatura, a la música, etc)

Gracias al caleño Andrés Caicedo, que últimamente se ha convertido en un escritor de culto, al menos para mí, mi gusto por el séptimo arte cambió. Así de simple. Por lo que me aventé a escribir sobre el cine. Añadiré reseñas de bandas, canciones y álbumes de músicos conocidos y semi-desconocidos. De vez en cuando se incluirán libros que he leído. Entre otras cosas, cosas varias, tan varias como blogs, noticias, fundaciones/movimientos/grupos. En la variedad está el gusto, dice la gente, haber qué tal.