It's Kind of a Funny Story

It's Kind of a Funny Story está basada en el libro de Ned Vizzini, dirigida por Ryan Fleck y Anna Boden. Básicamente narra la vida de Craig, un joven de 16 que tiene varios problemas emocionales que lo llevan a intentar suicidarse, sin embargo se interna en el área de psiquiatría del hospital. Cuando las presiones de la escuela, de los amigos y de la familia se aglomeran en tu torrente sanguíneo y no logras sacarlas la depresión aparece y con ella una terrible incertidumbre que carcome los días de la juventud y tu energía. El film retrata el camino, breve, de hacer introspectiva y retrospectiva (cuenta con varios flashbacks) que sirve para aprender y seguir, que es una de las lecciones.

Por otro lado, el soundtrack es acogedor y energizante, en especial cuando cantan Under Pressure de Queen y David Bowie, es de mis escenas predilectas, simplemente es maravillosa y encaja perfectamente con todo. La fotografía, de igual forma, está genialmente concebida, especialmente cuando Craig y Aaron fueron por todo New York en bicicleta, cuando las presiones no existían. Desborda sinceridad, cierta vitalidad y comprensión. Además se comprueba, por enésima ocasión, que el arte en cualquiera de sus expresiones libera y sirve para aprender a sobrellevar la carga. Está demás decir que es una de mis películas favoritas por mucho y cada vez que la vuelvo a ver es como si aprendiera un poco más.

Máncora

Film dirigido por el peruano Ricardo de Montreuil que narra la historia de Santiago luego del suicidio de su padre, desde los primeros minutos se respira el drama. No es un drama tedioso al contrario, es interesante por su complejidad y tensión. La fotografía es asombrosa, cada segundo en Máncora y en la playa son vibrantes, varias escenas transmiten un extraño matiz cálido y sencillo. El soundtrack es adecuado, aunque tengo que aceptar que no me acuerdo mucho de cómo sonaban ciertas escenas. De las cosas que más me fascinaron están: el hecho de dejar con la carta de despedida un libro, en este caso Los Heraldos Negros de César Vallejo y cómo el poema encajó perfectamente en la historia. Creo que empiezo a tener cierta afición por la poesía visual que he visto en ciertas películas. Siempre he querido hacer un viaje para perderme y encontrarme, que debería de ser un requisito indispensable para cualquier joven, ya saben para madurar, para saber qué se desea en la vida, qué estamos dispuestos a entregar a cambio y esas cosas. La recomiendo muchísimo, la "reflexión final" de Santi es tan acertada.

PS.

A partir de ahora, si me acuerdo, les voy a dejar el tráiler del film en cuestión.

La Vida de los Peces

Antes de empezar tengo que aceptar que he estado sin ánimos de escribir algo por estos rumbos, quizá porque la inspiración no ha tocado la puerta o porque me he quedado sin cosas/sentimientos/emociones/etcétera que decir. A lo mejor en las vacaciones todo regrese, los ánimos y la inspiración; voy a tener tiempo de sobra para mejorar con los reviews, a ver qué tal me va en eso. En estos últimos días he visto varias películas, aunque pocas van a ser mencionadas en este espacio, la tendencia a ver por lo menos dos filmes al día sigue. Por cierto, las recomendaciones siempre son bienvenidas. Prosigo con lo que de verdad importa en este spot.

La Vida de los Peces es un film chileno dirigido por Matías Bize, narra la historia de Andrés (Santiago Cabrera) que está en Chile para cerrar por completo ciertos capítulos de su vida antes de partir y no regresar más al lugar que lo vio crecer. Andrés es un personaje enigmático, su mirada refleja una extraña pesadez, como quien quiere dejar ir todo pero no puede, como quien no es feliz aunque tiene todas las posibilidades de serlo, como quien tiene recuerdos que quisiera borrar y otros que quisiera revivir. Cuando ser un viajero implica no crear lazos con los lugares visitados y vivir de recuerdos que cada vez son más distantes, dolorosos y oscuros.

La historia está llena de nostalgia, recuerdos, amigos, amor, pasado, decisiones y música. La carga emocional es tremenda, palpable en todo el desarrollo del film. Las actuaciones son simples, cálidas y adecuadas a la historia. Aunque toda la historia se lleva a cabo en una fiesta, dentro de una casa, la fotografía es memorable, le brinda un aire de melancolía y profunda calma. El soundtrack es demasiado bueno, creo que sin la música el film no hubiera sido el mismo, le brinda una exquisita fluidez y conmueve en los momentos críticos (que al final no son tan críticos). Diego Fontecilla e Inverness le imprimen melodía a las miradas y al silencio de Andrés. Como quisiera que esa música fuese inmortal y estuviera presente en mis momentos críticos o que al menos aliviasen el dolor de los días.

I'm Here

I'm Here es el cortometraje realizado por Spike Jonze, el cual desarrolla la historia de Sheldon (Andrew Garfield) un robot solitario -muy solitario- que conoce a la extrovertida Francesca (Sienna Guillory), también robot. El trama gira entorno a su relación, las cosas cambian y se enamoran. Emanan un amor incondicional, entiéndase doy-todo-por-ti, literalmente. Una fotografía que llena y hace que el espectador se inmersa en el triste plot, si aunque parezca una historia de amor androide va más allá de lo meloso y aburrido. La música es realmente adecuada y cautivante, tiene colaboración especial de The Lost Trees y Aska Matsumiya.

El corto se puede ver aquí, sólo es de esperar la próxima función y voilà a disfrutar I'm Here.

Mi Cuerpo es una Celda

Realmente hago este post sólo para decir que escribí algo en el aniversario de este blog, Films & Co. y no sentirme tan mal por no haberle puesto la importancia debida. Y sinceramente, qué más importancia le podría dar a esta fecha escribiendo un post sobre Mi Cuerpo es una Celda de Andrés Caicedo. Aunque lo leí hace tiempo, pienso releerlo cuando pueda, superó mis expectativas y fue la patada que necesitaba para escribir poesía, a partir de esa lectura me pude dar cuenta que necesitaba expresarme de una u otra forma y la literatura era el salvoconducto perfecto para hacerlo, al tiempo empecé Phrases for the Young y a los meses con Films & Co., ambos blogs con fuerte influencia Caicediana.

Mi Cuerpo es una Celda es un espacio muy íntimo de Caicedo, con sinfín de cartas a sus amigos, amores y familia, su diario y notas personales -muy personales diría yo- que fueron reunidas y editadas adecuadamente por Alberto Fuguet. Como una autobiografía póstuma se le revela al lector, a cada palabra, un Caicedo lleno de demonios y genialidad, con una oscuridad desgarradora y claros momentos de lucidez, lleno de una singular energía, con pasiones definidas, en fin un Caicedo más cercano, más real, más inspirador. En sus letras me encontré, no sé ni cómo pero me encontré, aunque al tiempo me volví a perder, siempre lo tengo ahí en caso de necesitar de un poco de inspiración del más allá.

Caicedo escribía -cartas, poemas, críticas, notas, diario, etc.- con cierta particularidad, es tan fluido y sincero como pocos pueden serlo. Tomó el cine como algo propio, algo muy de él, solía pasar días enteros en el cineclub empapándose de películas. Sí, él forma parte de lo que me impulsó a devorar películas y a sentirlas, con lo que pude crear una conciencia crítica del cine y de otras expresiones artísticas, de entender muchas cosas que suceden alrededor de cada film, de comprender el film en su conjunto -plot, música, escenas, fotografía, etc. En este sentido, aspiro a lograr escribir una crítica tan completa e impecable como las que Caicedo realizaba, lo que me recuerda en un futuro escribir sobre Ojo al Cine, máximo compendio de sus críticas. Bueno, creo que hasta aquí dejo el post, aparentemente tengo obligaciones como estudiante que debo cumplir.

Bonus Track:

My Body is a Cage de Arcade Fire, que sirvió como título del libro.

De Los Gritones y otras cosas

Tengo un par de cosas que confesar como preludio al cercano aniversario de Films & Co. este 8 de mayo, antes de empezar con el blog tenía mis dudas de mi constancia y consistencia en los posts, no sabía si realmente alguien allá afuera mostrara un poco de interés en las críticas y reseñas que escribo y por lo mismo tenía mis dudas de que su existencia durara más del mes.

Antes del blog, nunca había escrito algo que se asemejara a lo que ahora escribo en este espacio, mis gustos se han afinado y evolucionan con el paso del tiempo, que no ha sido mucho. Gracias internet, sí, hay que darle gracias al sabelotodo y poseedor de demasiada información. Si no fuera por los días en los que me pierdo en tus supercarreteras nunca hubiera entrado en profundo contacto con este mundo. El mundo del cine y de la música, del arte como bien público, sin fronteras ni límites, con acceso al conocimiento y cultura, utilizando como bastiones el libre acceso a la información y la libertad de expresión.

Después de la confesión, reflexión o lo que hubiese sido, empiezo con lo que importa, el arte. Los Gritones es un cortometraje escrito y dirigido por Roberto Pérez Toledo, lo había visto hace un buen tiempo y hace unos días me reencontré con él (corto), es simple y me encantó. Realmente dan ganas de salir a gritar. Otra cosa, creo que sin intención veo muchos cortos españoles, voy a internacionalizar mi búsqueda de cortos. Así que se los dejo para que lo disfrute.

Black Dog Music Magazine

Black Dog Music Magazine es una revista local, que obviamente se enfoca en la música, tomando todos los géneros para poder llegar a un público mucho más amplio. Hace poco tuve la oportunidad de colaborar con Black Dog Music Magazine, quise que fuese una banda nacional así que redacté un artículo sobre Two Miles From Shore. Sí, ya había hablado de ellos aquí, me tuve que dar a la tarea de modificar y ampliar el post, realmente me tomó tiempo porque no estaba tan seguro de que lo quisiera hacer, al final perdí el miedo y este fue el resultado. Quiero que sepan algo, escribí sobre ellos porque estoy consciente de su talento, además que la nouvelle vague de la escena musical guatemalteca merece ser tomada en cuenta y promocionada a escalas aún mayores porque realmente hay talento allá afuera. Más sorpresas vienen en camino, de la mano de una gran banda guatemalteca, None At Last, de la cual también ya hablé aquí.

PS.

Pueden conseguir la Revista en los siguientes puntos:

C.C Pradera Concepción, Miraflores, Oakland Mall y Majadas: en Café Saúl, &Café, Mc Café, Chilli's, Applebee's, Kalea, iShop, Sonido Seguro y Crossroads Music Store.