Another Indefinite Hiatus

Las cosas dejaron de fluir. La suerte para escribir más o menos decente se fue junto con la esperanza de mejorar mi estilo, aclaro nunca existió tal cosa. No voy a dar más explicaciones, nadie las quiere saber, así que me despido de este espacio lleno de arte, que obviamente no era mía. Si en el algún momento de mi vida regreso que bueno, sino igual da.

Au revoir Films & Co.

A Take Away Show/Concert à Emporter

Este post tiene décadas de retraso, ya saben para entrar a profundidad en el tema de los Take Away Shows, hace más de un año publiqué un post algo parecido pero errado en el fondo. Así que he decido hacer la research correspondiente, más allá de Wikipedia, he aquí el resultado.

Antes de los Take Away Shows, existió La Blogothèque, este proyecto materializado en un blog inicia en el 2003 con el objetivo primordial de compartir música. La vida gira entorno a la música. Estos bloggers franceses utilizaron internet como una plataforma necesaria y trascendental para internacionalizar la discusión del arte lírico y armónico que une a muchos, así mismo tenían la inexorable necesidad de compartir excelente música. Pero no se queda aquí, comparten mucho más, las experiencias, la pasión y el descubrir nueva música.

Más adelante, en el 2006 el filmmaker Vincent Moon junto a Chryde deciden avanzar e inician a producir los Take Away Shows, a partir de la idea de filmar la música desde una perspectiva totalmente distinta, lejos de los fríos e indiferentes escenarios a los que todos estamos acostumbrados. Muestran al artista en un ambiente neutral e inusual, donde se funde en un video musical convencional y un acústico más personal, la espontaneidad se refleja al momento en que el artista convierte su música en una sincera pieza que forma parte del corazón del imaginario colectivo. Cuando las calles se convierten en escenario la música se redefine como derecho humano, como una libertad individual que nos permite crear nuestra percepción infinita de la vida integral y transformar con la melodía el destino. Cada Take Away Show posee particularidades indispensables y un potencial tremendo; de una sola toma surge una fotografía impecable que transporta a lugares paralelos llenos de entusiasmo y misticismo musical.

Con los años, La Blogothèque ha ido evolucionando y creando distintos e interesantes proyectos, como Soirée de poche, encaminados al mismo fin, compartir y disfrutar la música de cierto artista a través de un video de calidad y energía indescriptible visto por miles alrededor del mundo. Es suficiente por hoy, finalmente les dejo un par de Take Away Shows para que los disfruten tanto como yo lo he hecho, aunque claro está que me faltan decenas por ver.

Phoenix:

Bon Iver:

Fleet Foxes:

Ra Ra Riot:

The Music Never Stopped

Demasiados problemas, técnicos y de diversa índole, me han impedido seguir empapándome del grandioso séptimo arte y postear acerca de éste. Pido disculpas.

Ayer, jueves, tuve la gran oportunidad de ver The Music Never Stopped (ya la tenía en mi lista mental de películas a ver). Basada en el libro The Last Hippie de Oliver Sacks que a su vez está basado en una magnifica historia real, la cual rodea la pérdida de memoria de Gabriel y cómo sus padres lucharon para regresar a su hijo del olvido. Claramente la música juega un papel importante e interesante a la vez, más de allá de lo que significa literalmente una canción está lo que significa esa música para Gabriel, una conexión etérea.

Obviamente la banda sonora es formidable, me hace recordar lo mucho que me gusta Bob Dylan y lo bien que se siente la psicodelia atravesando la barrera del tiempo y que llene la vida de una extraña lucidez. Sinceramente lo que más que conmovió fue cuando Gabriel era Gabriel gracias a la música y cuando ésta se detenía se chispa se apagaba de una forma tan miserable.

La tolerancia hacia la personalidad, incluyendo gustos, de la otra persona, de la familia, de los amigos, de todos. Cómo los seres humanos pueden ser pacientes y aprender del otro y de cómo "prohibir" algo que no entendemos (por el hecho de no comprender eso) puede tener consecuencias terribles. The Music Never Stopped se ha convertido en una de mis películas (por cierto no existe un claro top10 sólo van conforme me voy recordando), así que la recomiendo -aunque decirlo sea redundante. No quiero la música termine, que sea tan infinita como el tiempo mismo.

180° South

De la mano del director Chris Malloy nace este espectacular documental que nos lleva en la travesía personal de Jeff para llegar a la Patagonia. 180° South narra una maravillosa historia on the road por llegar a Corcovado, durante la extensa travesía nos acompaña un excelente soundtrack de fondo para los impresionantes paisajes, obviamente con una fotografía impecable. La historia nos deja entrever experiencias de crecimiento interior, con mucha introspectiva de la cual podemos aprender si estás dispuesto a simplificar y apreciar las cosas desde otra perspectiva.

Otro punto importante de reflexión que deja el documental se refiere al desequilibrio ecológico realizado por la especia humana bajo la bandera del progreso. Cómo los seres humanos utilizamos de forma desmedida e irracional los recursos naturales para satisfacer tanto necesidades reales como superfluas; como ejemplo la Isla de Pascua y lo bien que encaja en la actualidad. Dejo aquí este tema antes de que mi hígado empiece a hablar y mi lado misántropo salga a luz, el punto es que 180° South es tan entretenida como reflexiva, emotiva y eufórica, importante y lúcida.

La vi por recomendación, siempre son bienvenidas, por lo que es mi deber recomendarla, además si releen se darán cuenta que los adjetivos utilizados intencionalmente son el reflejo de que realmente disfruté cada segundo del documental.

It's Kind of a Funny Story

It's Kind of a Funny Story está basada en el libro de Ned Vizzini, dirigida por Ryan Fleck y Anna Boden. Básicamente narra la vida de Craig, un joven de 16 que tiene varios problemas emocionales que lo llevan a intentar suicidarse, sin embargo se interna en el área de psiquiatría del hospital. Cuando las presiones de la escuela, de los amigos y de la familia se aglomeran en tu torrente sanguíneo y no logras sacarlas la depresión aparece y con ella una terrible incertidumbre que carcome los días de la juventud y tu energía. El film retrata el camino, breve, de hacer introspectiva y retrospectiva (cuenta con varios flashbacks) que sirve para aprender y seguir, que es una de las lecciones.

Por otro lado, el soundtrack es acogedor y energizante, en especial cuando cantan Under Pressure de Queen y David Bowie, es de mis escenas predilectas, simplemente es maravillosa y encaja perfectamente con todo. La fotografía, de igual forma, está genialmente concebida, especialmente cuando Craig y Aaron fueron por todo New York en bicicleta, cuando las presiones no existían. Desborda sinceridad, cierta vitalidad y comprensión. Además se comprueba, por enésima ocasión, que el arte en cualquiera de sus expresiones libera y sirve para aprender a sobrellevar la carga. Está demás decir que es una de mis películas favoritas por mucho y cada vez que la vuelvo a ver es como si aprendiera un poco más.

Máncora

Film dirigido por el peruano Ricardo de Montreuil que narra la historia de Santiago luego del suicidio de su padre, desde los primeros minutos se respira el drama. No es un drama tedioso al contrario, es interesante por su complejidad y tensión. La fotografía es asombrosa, cada segundo en Máncora y en la playa son vibrantes, varias escenas transmiten un extraño matiz cálido y sencillo. El soundtrack es adecuado, aunque tengo que aceptar que no me acuerdo mucho de cómo sonaban ciertas escenas. De las cosas que más me fascinaron están: el hecho de dejar con la carta de despedida un libro, en este caso Los Heraldos Negros de César Vallejo y cómo el poema encajó perfectamente en la historia. Creo que empiezo a tener cierta afición por la poesía visual que he visto en ciertas películas. Siempre he querido hacer un viaje para perderme y encontrarme, que debería de ser un requisito indispensable para cualquier joven, ya saben para madurar, para saber qué se desea en la vida, qué estamos dispuestos a entregar a cambio y esas cosas. La recomiendo muchísimo, la "reflexión final" de Santi es tan acertada.

PS.

A partir de ahora, si me acuerdo, les voy a dejar el tráiler del film en cuestión.

La Vida de los Peces

Antes de empezar tengo que aceptar que he estado sin ánimos de escribir algo por estos rumbos, quizá porque la inspiración no ha tocado la puerta o porque me he quedado sin cosas/sentimientos/emociones/etcétera que decir. A lo mejor en las vacaciones todo regrese, los ánimos y la inspiración; voy a tener tiempo de sobra para mejorar con los reviews, a ver qué tal me va en eso. En estos últimos días he visto varias películas, aunque pocas van a ser mencionadas en este espacio, la tendencia a ver por lo menos dos filmes al día sigue. Por cierto, las recomendaciones siempre son bienvenidas. Prosigo con lo que de verdad importa en este spot.

La Vida de los Peces es un film chileno dirigido por Matías Bize, narra la historia de Andrés (Santiago Cabrera) que está en Chile para cerrar por completo ciertos capítulos de su vida antes de partir y no regresar más al lugar que lo vio crecer. Andrés es un personaje enigmático, su mirada refleja una extraña pesadez, como quien quiere dejar ir todo pero no puede, como quien no es feliz aunque tiene todas las posibilidades de serlo, como quien tiene recuerdos que quisiera borrar y otros que quisiera revivir. Cuando ser un viajero implica no crear lazos con los lugares visitados y vivir de recuerdos que cada vez son más distantes, dolorosos y oscuros.

La historia está llena de nostalgia, recuerdos, amigos, amor, pasado, decisiones y música. La carga emocional es tremenda, palpable en todo el desarrollo del film. Las actuaciones son simples, cálidas y adecuadas a la historia. Aunque toda la historia se lleva a cabo en una fiesta, dentro de una casa, la fotografía es memorable, le brinda un aire de melancolía y profunda calma. El soundtrack es demasiado bueno, creo que sin la música el film no hubiera sido el mismo, le brinda una exquisita fluidez y conmueve en los momentos críticos (que al final no son tan críticos). Diego Fontecilla e Inverness le imprimen melodía a las miradas y al silencio de Andrés. Como quisiera que esa música fuese inmortal y estuviera presente en mis momentos críticos o que al menos aliviasen el dolor de los días.

I'm Here

I'm Here es el cortometraje realizado por Spike Jonze, el cual desarrolla la historia de Sheldon (Andrew Garfield) un robot solitario -muy solitario- que conoce a la extrovertida Francesca (Sienna Guillory), también robot. El trama gira entorno a su relación, las cosas cambian y se enamoran. Emanan un amor incondicional, entiéndase doy-todo-por-ti, literalmente. Una fotografía que llena y hace que el espectador se inmersa en el triste plot, si aunque parezca una historia de amor androide va más allá de lo meloso y aburrido. La música es realmente adecuada y cautivante, tiene colaboración especial de The Lost Trees y Aska Matsumiya.

El corto se puede ver aquí, sólo es de esperar la próxima función y voilà a disfrutar I'm Here.

Mi Cuerpo es una Celda

Realmente hago este post sólo para decir que escribí algo en el aniversario de este blog, Films & Co. y no sentirme tan mal por no haberle puesto la importancia debida. Y sinceramente, qué más importancia le podría dar a esta fecha escribiendo un post sobre Mi Cuerpo es una Celda de Andrés Caicedo. Aunque lo leí hace tiempo, pienso releerlo cuando pueda, superó mis expectativas y fue la patada que necesitaba para escribir poesía, a partir de esa lectura me pude dar cuenta que necesitaba expresarme de una u otra forma y la literatura era el salvoconducto perfecto para hacerlo, al tiempo empecé Phrases for the Young y a los meses con Films & Co., ambos blogs con fuerte influencia Caicediana.

Mi Cuerpo es una Celda es un espacio muy íntimo de Caicedo, con sinfín de cartas a sus amigos, amores y familia, su diario y notas personales -muy personales diría yo- que fueron reunidas y editadas adecuadamente por Alberto Fuguet. Como una autobiografía póstuma se le revela al lector, a cada palabra, un Caicedo lleno de demonios y genialidad, con una oscuridad desgarradora y claros momentos de lucidez, lleno de una singular energía, con pasiones definidas, en fin un Caicedo más cercano, más real, más inspirador. En sus letras me encontré, no sé ni cómo pero me encontré, aunque al tiempo me volví a perder, siempre lo tengo ahí en caso de necesitar de un poco de inspiración del más allá.

Caicedo escribía -cartas, poemas, críticas, notas, diario, etc.- con cierta particularidad, es tan fluido y sincero como pocos pueden serlo. Tomó el cine como algo propio, algo muy de él, solía pasar días enteros en el cineclub empapándose de películas. Sí, él forma parte de lo que me impulsó a devorar películas y a sentirlas, con lo que pude crear una conciencia crítica del cine y de otras expresiones artísticas, de entender muchas cosas que suceden alrededor de cada film, de comprender el film en su conjunto -plot, música, escenas, fotografía, etc. En este sentido, aspiro a lograr escribir una crítica tan completa e impecable como las que Caicedo realizaba, lo que me recuerda en un futuro escribir sobre Ojo al Cine, máximo compendio de sus críticas. Bueno, creo que hasta aquí dejo el post, aparentemente tengo obligaciones como estudiante que debo cumplir.

Bonus Track:

My Body is a Cage de Arcade Fire, que sirvió como título del libro.

De Los Gritones y otras cosas

Tengo un par de cosas que confesar como preludio al cercano aniversario de Films & Co. este 8 de mayo, antes de empezar con el blog tenía mis dudas de mi constancia y consistencia en los posts, no sabía si realmente alguien allá afuera mostrara un poco de interés en las críticas y reseñas que escribo y por lo mismo tenía mis dudas de que su existencia durara más del mes.

Antes del blog, nunca había escrito algo que se asemejara a lo que ahora escribo en este espacio, mis gustos se han afinado y evolucionan con el paso del tiempo, que no ha sido mucho. Gracias internet, sí, hay que darle gracias al sabelotodo y poseedor de demasiada información. Si no fuera por los días en los que me pierdo en tus supercarreteras nunca hubiera entrado en profundo contacto con este mundo. El mundo del cine y de la música, del arte como bien público, sin fronteras ni límites, con acceso al conocimiento y cultura, utilizando como bastiones el libre acceso a la información y la libertad de expresión.

Después de la confesión, reflexión o lo que hubiese sido, empiezo con lo que importa, el arte. Los Gritones es un cortometraje escrito y dirigido por Roberto Pérez Toledo, lo había visto hace un buen tiempo y hace unos días me reencontré con él (corto), es simple y me encantó. Realmente dan ganas de salir a gritar. Otra cosa, creo que sin intención veo muchos cortos españoles, voy a internacionalizar mi búsqueda de cortos. Así que se los dejo para que lo disfrute.

Black Dog Music Magazine

Black Dog Music Magazine es una revista local, que obviamente se enfoca en la música, tomando todos los géneros para poder llegar a un público mucho más amplio. Hace poco tuve la oportunidad de colaborar con Black Dog Music Magazine, quise que fuese una banda nacional así que redacté un artículo sobre Two Miles From Shore. Sí, ya había hablado de ellos aquí, me tuve que dar a la tarea de modificar y ampliar el post, realmente me tomó tiempo porque no estaba tan seguro de que lo quisiera hacer, al final perdí el miedo y este fue el resultado. Quiero que sepan algo, escribí sobre ellos porque estoy consciente de su talento, además que la nouvelle vague de la escena musical guatemalteca merece ser tomada en cuenta y promocionada a escalas aún mayores porque realmente hay talento allá afuera. Más sorpresas vienen en camino, de la mano de una gran banda guatemalteca, None At Last, de la cual también ya hablé aquí.

PS.

Pueden conseguir la Revista en los siguientes puntos:

C.C Pradera Concepción, Miraflores, Oakland Mall y Majadas: en Café Saúl, &Café, Mc Café, Chilli's, Applebee's, Kalea, iShop, Sonido Seguro y Crossroads Music Store.

Once

Film de John Carney, protagonizada por Glen Hansard y Markéta Irglová; la historia está situada en Dublín, donde él (Hansard) toca canciones -covers-, acompañado de una guitarra, en las calles de Dublín, una noche ella (Irglová) lo escucha tocando una canción propia y la amistad surge casi instantáneamente. A partir de ahí la historia se desenvuelve de una manera fluida y melódica. No me voy a centrar en el plot, sino en la deliciosa banda sonora, que los protagonistas mismos reproducen en varias escenas, la música es auténticamente genial, llena de simpleza y personalidad. Con piano y guitarra en mano, supieron conjugar los verbos adecuados en cada frase de las líricas, las cuales están llenas de amor y desamor, de idas y venidas, de tristeza y alegría, en fin una relación de sentimientos opuestos y complementarios en su mayoría. Música para el alma, en palabras de mi mamá, produce un claro efecto de alivio y ligereza. Mientras escribo este post, investigo, escucho música y descargo el soundtrack de la película, me entero que los protagonistas en la vida real son un dúo, The Swell Season, así que lo dejo para el próximo post.

Tengo que decir que realmente deseaba ver el film, tenía grandes expectativas y realmente las lleno, con un par de excepciones pues creo que la historia como tal, más allá de la música, se quedó corta y un poco débil, hubiera querido más, pero al final, de verla, quede conforme y la disfruté mucho.

PS.

Les dejo un par de canciones, las que más me gustaron.

None At Last

None at Last es una banda integrada por jóvenes guatemaltecos, se formó en noviembre de 2007, actualmente se encuentra integrada por: André “Peluche” vocalista, Jaco guitarrista y Pablo “Sapo” baterista, Esteban bajista y Mauricio en los synths. El nombre de la banda deriva de la siguiente pregunta y su respuesta: ¿qué somos al final? nada, nadie, lo cual comparto porque hoy en día carecer de conciencia crítica es sinónimo de no ser nada más que otro miembro de la masa amorfa y consumista llamada humanidad.

Cuentan con dos Extended Plays (EP's) a lo largo de su trayectoria, el primero, Becoming Someone, lanzado en 2008 y The Veil lanzado en 2010. Su música es tan fluida y libre en todos los sentidos de las palabras, mezclando sonidos cruzan la tediosa barrera espacio-tiempo, con particularidades muy adecuadas y excepcionales logran afianzar un sonido muy distintivo a lo antes escuchado en Guatemala. Sus canciones, especialmente de The Veil, EP, poseen líricas muy distintivas e interesantes, con una profunda carga existencial, en la cual se refleja la juventud y su proceso de vida. Su música busca la perfección a través de la adecuada amalgama de sonidos, sensaciones, líricas y experiencias que encajan perfectamente en todas las estaciones del año, especialmente en lugares boscosos o desolados, está más que comprobado. None At Last son un ciclo, de los buenos, cada canción tiene distintos significados según el momento que se vive, por eso se vuelven sumamente necesarios en ciertas épocas de la juventud. Desde que me topé con su música, han formado parte esencial de mis días, lo quiera o no siempre suenan en mi mente o sueños. Afirmo que forman parte de la nouvelle vague de la música guatemalteca, donde la calidad musical va de la mano con la expresión en su libre ejercicio. Por cierto están en proceso de lanzar su primer disco, hay que estar pendientes.

Enjoy None At Last:

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PS.

Este post puede contener erratas, que estoy dispuesta a subsanar, pero eso será mañana o en el transcurso de la semana.

Sartorial Sounds

Josh Kissi y Travis Gumbs, bloggers de Street Etiquette, lanzaron en marzo de este año Sartorial Sounds. Este ambicioso proyecto busca inspirar a través del arte, con la colaboración de varios artistas de talentos diversos grabaron Take Off Your Cool de André 3000 de Outkast. Básicamente fue reeditada de una manera extraordinaria, reúne blues, jazz y rap, amalgama sensacionalmente notable. Jesse Boykins III, Mara Hruby, Joekenneth Museau, Joshua Bennett, Theo Martins, Melo -X y Rinaldy Alvarez fueron los artistas que participaron. Me gusto mucho la canción y cada participación fue adecuada y espontánea, me quedé con ganas de más pero me va a tocar esperar hasta la próxima sesión. Estén atentos.

Les dejo Take Off Your Cool (Sartorial Sounds):

El making off, explica el proceso y cada artista comparte experiencias, entre otras cosas.

Street Etiquette-Sartorial Sounds from LightUp Film on Vimeo.

Female Voices

Más allá del dilema de qué fue primero, para efectos del presente post, el cine o la música, radica una importante mención de dos actrices que se iniciaron en el mundo de la música. Ellas son, Scarlett Johansson y Charlotte Gainsbourg. Ambas merecen ser mencionadas, aunque breve y sin la crítica necesaria, mi cabeza y su no tan repentino dolor me lo impiden.

Scarlett Johansson, que ya posee una carrera musical estable, con 2 discos de estudio en su haber. El que me gustó más fue el último, Break Up, el cual grabó junto a Pete Yorn. En general, su voz tiene algo que magnetiza y te lleva a un sueño ya olvidado.

Charlotte Gainsbourg, esta de más mencionar que es hija de Serge Gainsbourg y Jane Birkin. Con 4 discos en su haber, el más reciente IRM en colaboración con Beck. Simplemente su música gusta a cualquiera, es de amplio espectro.

Dead Man's Bones

Ryan Gosling y Zach Shields, ambos actores, forman esta interesante banda, bueno si se le puede llamar así. En octubre del 2009 lanzaron su primer disco de estudio, Dead Man's Bones, con la fascinante colaboración del Silverlake Conservatory Children's Choir. En general el disco tiene un aire halloweenesco y cálido a la vez, el sonido es terríficamente adecuado al contexto de cada canción. Posee un sonido acústico, gospel (por el coro), el piano se vive en cada canción y forma parte esencial, con percusiones armónicamente simples. Las líricas se encuentran estrechamente relacionadas con temas fantasmagóricos, de despedidas, de melancolía, zombies, cementerios y otros afines. Las voces, tanto de Gosling como de los niños, tienen momentos claramente profundos y emotivos que cautivan a cualquiera que los escuche un domingo por la noche. Cada canción es intrínsecamente una inocente dosis de adicción musical, que realza los elementos distintivos del álbum. Me encantaron.

PS.
No les dejo links externos, mejor les dejo las dos canciones que más me gustaron. La primera no aparece en el disco.

Todas las canciones hablan de mí

Filme dirigido y escrito por los españoles Jonás Tueba y Daniel Gascón (co-escritor), protagonizado por Oriol Vila y Bárbara Lennie. No voy a dar una sinopsis, voy a explicar las sensaciones y lo que pude apreciar durante más de 100 minutos.

La trama está divida en capítulos, tremenda influencia literaria, con una voz en off que explica la vida de Ramiro (Vila). La secuencia del film no es lineal, lo cual me pareció interesante, es más bien como una especie de retrospectiva donde ciertos recuerdos merecen ser mencionados para que el espectador pueda entender y logre hilvanar la historia tras Ramiro, se puede decir que la narración y el plot están estructurados à la Milán Kundera, se percibe de manera clara su influencia -aparte del close-up a La Ignorancia de éste. La fotografía es exquisita y cómoda. La musicalización es perfectamente adecuada a cada instante, al final de cuentas todas las canciones hablan de Ramiro. En general, hay drama en el film, pero no cae profundamente en el cliché, la vida sigue -clara lección.

Exit through the gift shop

Nunca es un mal día para navegar por la red, ver algo que te haga recordar de esa o aquella película que querías ver y buscarla y encontrarla. Exit through the gift shop es todo lo que Banksy quiso que fuera. Al inicio, un poco de cosas básicas acerca del street art, graffiti, para que el espectador conozca un poco de este mundo. Graffiteros en su proceso de creación y colocación de su arte, invadiendo espacios públicos, convirtiendo el arte en un bien público. Este documental nos adentra cada vez más en el arte urbano en su más pura expresión, para terminar un proceso de masificación del graffiti y del arte mismo. Hay que aceptar que Exit through the gift shop es una joya de la contra-cultura, el nuevo punk -graffiti. Muy recomendable. Al final, dan ganas de agarrar pintura en aereosol, salir a la calle, buscar una linda pared y escribir lo que sea, y mejor si es contra el stablishment.

PS.
Siempre es interesante dar una vuelta por el Banksy Site.

Zoo Kid

Zoo Kid es Archy Marshall del Sureste de Londres, tiene 16 años y es todo un genio musicalmente hablando. Tiene una voz madura y melancólicamente armónica. En su música convergen varios géneros, como, el surf, dub, psychobilly, rock y darkwave. Archy transmite a través de su música toda la angustia juvenil, la depresión, lo infame, lo profundo, lo vacío, la hipocresía, la agresión, el éxtasis, todo lo que vive en ese período lleno de conocimiento. Sus canciones son geniales, por no decir perfectas. Remarca los clichés que forman el Teen Angst en escala de grises, satiriza a los que lo satirizan, es un brillo entre tanta oscuridad, un hito que va a ser un cambio generacional tan profundo y solitario a la vez, que va a curar todos los dolores y vacíos de la juventud misma. Su música se convierte en verdades absolutas como producto de la absurda existencia. Tengo aceptar que me estoy volviendo adicta a este pelirrojo y eso que no llevo ni una semana de conocer su música, espero que su carrera no sea efímera.
The climax of the eyes of the world and the view of a very depressing future.


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Zoo Kid - Out Getting Ribs from House Anxiety on Vimeo.

James Blake

Semanas atrás encontré, gracias a El País, la exquisita música de James Blake. Tiene 22 años, nació en Londres, tuvo contactos cercanos con la música desde muy pequeño y fuertemente influenciado por el dubstep del sureste de Londres. En su haber tiene un par de EP's, actualmente esta bajo el sello discográfico Universal. Su nuevo disco titulado James Blake, en el cual introduce su melancólica voz con líricas tan personales que uno no puede hacer otra cosa más que tomarlas como algo personal. Es un disco que deja atónito, simplemente sin palabras, me encantó como supo implementar los silencios vocales y darle una emotividad aún más fuerte a cada canción. Blake, artista, posee una solidez que hace temblar a cualquiera, sin importarle si es considerado un fenómeno hype o muy pop, tiene el deseo de seguir haciendo lo que mejor sabe, música. Es una perfecta amalgama, que contiene soul, folk, un piano muy presente, claros synths y una melodía cuasi etérea, en general una riqueza musical excepcional.


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#Artículo186 CPRG

Realmente detesto cuando las personas están en el mood critiquemos a la sociedad, al sistema, etc. porque al final de cuentas les tarda como 1 hora, exagerando. Hoy el trending topic es la oficialización de la candidatura presidencial de Sandra Torres y el tan famoso artículo 186 de la Constitución Política de la República de Guatemala, tema que no voy a abordar. El punto es que, un par de veces al año las personas salen de su zona de confort por razones casi mesiánicas a "protestar y luchar" contra la maldita indiferencia, estado de conformismo en el que viven la mayor parte del tiempo. Y después desaparecen otra vez, regresando sigilosamente a su tan amada zona, es el ciclo de la vida, dejarse llevar hasta para estar contra, por eso es tan bella la humanidad. En fin, debería de escribiendo el artículo o durmiendo y no poniendo atención en la masa amorfa de mi generación.

PS.
Lo cual me recuerda a Back to the Start.

Mcdonald's Existential Crisis Meal

Yo se que esto no es Tumblr, pero no había visto algo tan excelente.

Brand New

Creo que todos tenemos una banda, un disco o una canción para determinados momentos inexorables de la juventud y de la vida misma, ya sean frecuentes o inusuales. Llegó la hora de compartir a mi banda predilecta, Brand New. Se formó en el 2000, actualmente está integrada por Jesse Lacey, Garret Tierney, Brian Lane, Derrick Sherman y Vincent Accardi. Con cuatro discos de estudio y una carrera musical bastante sólida han logrado posicionarse como una banda de culto. Las líricas de la mayoría de las canciones están llenas de realidades no alternas, logran imprimirle un sello de juventud. Que incluye altibajos, euforia, crisis, soledad, éxtasis, ayuda, entre otros. El punto es que, al escuchar alguna canción, como, Soco Amaretto Lime, Jesus Christ o Daisy, se siente un alivio metafísico y casi onírico que entra por los oídos, atraviesa todo el ser de punta a punta y te hace temblar de emoción. Ese es el efecto Brand New. Que me hace recordar a una frase de Belén Copegui: "La música, la de verdad, no suena: te atraviesa el cuerpo de parte a parte", que resume todas las sensaciones producidas por Brand New y cada una de sus canciones. Su música no es compleja, de hecho con un par de guitarras acústicas salen a flote, tienen un calidad musical muy particular. Un par de veces me he reencontrado con su música en momentos oportunos, en los que sale a luz un mensaje distinto en cada canción; revisitar y reescucharlos siempre es una experiencia agradable y bienvenida. Nunca me voy a cansar de escucharlos, de que el sonido y las letras inigualables de Brand New floten junto a mi lánguida alma rompiendo barreras en el tiempo-espacio. En lo personal, su música trae rayos de esperanza para luchar contra los demonios, son como un amigo incondicional que siempre está para decir que las cosas van a estar mejor (aunque no sea así).


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Llámame Parker

Gracias a la novena edición del Notodo Film Fest por internet he podido ver un par de cortometrajes muy interesantes. Entre los que más me ha gustado, aún no he visto todos, se encuentra Llámame Parker de Peris Romano. Se les dejo. Además pueden ver este y otros cortos en la web oficial del fest: Notodo Film Fest

Random Strangers

Les dejo el Cortometraje dirigido por Alexis dos Santos (Unmade Beds), protagonizado por Inés Efron y Samy Challah. Un Corto que es fluido y metafísicamente genial en su trama.

When you're strange

When you're strange es el documental realizado por Tom DiCillo acerca de una gran banda del rock and roll: The Doors, que por cierto me moría por ver. Contiene material de los años de 1966 a 1971, con fotografías y vídeos inéditos, la narración está a cargo de Johnny Depp. Relata el surgimiento, auge y decadencia de los Doors, y del mismo Jim Morrison. Realmente considero que el contexto histórico que remarcaron en el documental es de suma importancia para explicar y definir a toda una generación que marcó la diferencia en cuanto a los movimientos sociales protagonizados por la juventud. Morrison era un gran poeta y estrella de rock, lleno de inseguridad. No supo distinguir entre su personaje del escenario y él, se consumió. Nunca estuvo conforme con lo que tenía, de hecho nunca supo realmente que quería. Al finalizar me puede dar cuenta que que Morrison siempre fue un genio. Jim Morrison, un poeta maldito del rock and roll. Es un documental altamente recomendable, lo vale.

The Social Network

Claramente The Social Network ha dado de que hablar, con varias nominaciones y premios en el medio del cine, creo que no me la podía perder. Basado en The Accidental Billionaries de Ben Mezrich, narra el surgimiento y auge de la red social por excelencia, claro está que vino a desbancar a Myspace y similares. Siendo concreta, me encantó la forma en que retratan a un joven muy hobbesiano y hasta maquiavélico de cierta manera que lo único que quería era relacionarse con el sexo opuesto, además muestran la ambición como un requisito indispensable para el éxito. The Social Network es fluida, en los diálogos y en el plot mismo. Creo que al fin de cuentas no hay mucho que decir, es un filme que no volvería a ver por el simple hecho de que no cautivó lo suficiente.

Never Let Me Go

Never let me go es un film basado en la novela del mismo nombre de Kazou Ishiguro, dirigido por Mark Romanek y protagonizado por Carey Mullingan, Keira Knightley y Andrew Garfield. Para ser sinceros, era una película que ansiaba ver, aunque me imaginaba el plot un poco distinto, ni que hubiera leído el libro para imaginarmelo de otra manera, pero en general se disfruta. Básicamente narra la historia de Kathy, Ruth y Tommy, desde su infancia hasta la juventud adulta. Claro está que durante este período la vida de este trío se entrelaza con el amor y la amistad, finalizando con la distancia. Cuando se nace con un propósito claramente determinado por otro y para un tercero, es difícil no terminar en encrucijadas. Siendo el único objetivo de ellos donar órganos cuando estén desarrollados, tanto los órganos como los donadores.

Es una historia que no aburre, sin embargo, por no ser tan dramática ni se siente el tiempo. Se destaca el papel importante que jugó a cabalidad la fotografía, aunque la banda sonora pasa desapercibida en su mayoría. Las actuaciones son buenas y especialmente equilibradas. Casi se me olvida mencionar que la recomiendo.

The Drums

The Drums es una banda proveniente de Brooklyn integrada actualmente por Jonathan Pierce en la voz, Jacob Graham en la guitarra y Connor Hanwick en la batería. Luego de casi 4 años en la escena musical, únicamente cuentan con un EP y un albúm de estudio, Summertime! y The Drums respectivamente, en los cuales se logran abstraer las influencias que bandas como Joy Division y The Smiths han ejercido sobre este trío casi genial de neoyorkinos. A pesar de que son catalogados como una banda indie pop se logran distinguir elementos pertenecientes a la ola del post punk. Los sintetizadores de los Drums se funciona perfectamente con la arrebatadora percusión y la vibrante voz, se podría decir que forman parte de esa amalgama musical que se funde en el alma del que pacientemente escucha pasar los años. The Drums son la euforia misma.

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Buildings & Vampires

En el largometraje Where the Wild Things Are, el niño cuenta una historia a su mamá. He aquí la recreación visual de dicha historia. Simplemente me encantó.

Buildings & Vampires from Nico Casavecchia on Vimeo.

Interpol

Interpol es una banda norteamericana que surgió a finales de los años noventa, integrada actualmente por Paul Banks, Daniel Kessler y Sam Fogarino. Forman parte del Post Punk Revival, influenciados en gran medida de la banda inglesa Joy Division.
Con su último lanzamiento homónimo, cuarto disco de estudio, son un must de la nueva década. Con él brindan una nueva variedad de sonidos fuertes y armónicamente brillantes para el oído humano. Con líricas más profundas, con frases que se pueden convertir en verdades categóricas, aclimatan las tardes rojas llenas de palabras que cruzan el espacio-tiempo de las crisis existenciales. Interpol es donde convergen las transformaciones y contradicciones de toda una época, por muy oscura o iluminada que se considere. Cada canción del nuevo albúm se encuentra llena de dinamismo y de lucha por reafirmar quienes son y lo que han logrado hasta ahora en el mundo de la música, siendo Interpol (banda) una gran influencia para la música preapocalíptica.

Enjoy Interpol:
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Klaxons

Klaxons es una banda integrada actualmente por los ingleses Jamie Reynolds, James Righton, Simon Taylor y Steffan Halperin, conjunto que sigue dando de que hablar en la escena musical. Con su reciente álbum Surfing the Void traen al mundo sonoro un aire psicodélico demasiado brillante y revitalizador que me ha trastornado profundamente. Cuando se creyó haber escuchado todo, los Klaxons te botan toda la concepción que se tiene acerca de la vida, el mundo y la música. Estos británicos reafirman su particular sonido en cada canción, con esa psicodelia particular llenan el cosmos de rústicas letras acompañadas de sonidos de la nueva era. Con movimientos acelerados demasiado particulares, musicalmente hablando, te recuerdan que estás vivo a pesar de todo, así como reafirman que la normalidad no es vista con buenos ojos, ni oídos. Los Klaxons se asemejan a esos sueños raros que se repiten y tienen continuidad siempre que vuelves a cerrar los ojos, que tienen como banda sonora percusiones, guitarras y sintetizadores que sólo una mente maquiavélica con una voz etérea los pudo crear.

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